C'ÉTAIT HIER

Deux mit le douze

2012-01-07T21:34:00.002-05:00

Les Fêtes sont enfin terminées. Vous avez digéré tout ce que vous avez ingurgité : dinde, tourtière, pâté à la viande, ragoût de pattes de cochon, la bûche de Noël (celle de Vachon est top du hit-parade des bûches de Noël depuis mon enfance) et je ne parle pas de tout ce que vous avez bu avec abus.

2011 vient de jeter l’ancre avant de chavirer dans les abîmes du temps, pendant que 2012 largue les amarres et hisse les voiles afin de prendre le large. 2012 sera-t-elle aussi fertile en aventures que 2011? Quelles tempêtes aura-t-elle à affronter? Saura-t-elle éviter les récifs? Comment affrontera-t-elle les vagues? Frappera-t-elle un iceberg comme le Titanic il y aura 100 ans le 15 avril? Laissons les vents l’emporter et souhaitons qu’elle arrive à bon port le 31 décembre prochain.

Que 2012 vous apporte tout plein de belles et bonnes choses, mais surtout toute la musique que vous souhaitez, et ce e n’est pas nécessairement moi qui pourra comber ce vœu, mais j’espère au moins pouvoir y contribuer par mes faibles moyens.

Ça va pas fort pour les Canadiens. Ils doivent s’ennuyer de Bernard « Boom Boom » Geoffrion et de son lancer frappé qu’il aurait inventé. Bernard Geoffrion ne poussait pas seulement la « puck », il poussait la chansonnette à l’occasion, allant jusqu’à graver un autre type de rondelle. On ne peut dire qu’il a « scoré » avec sa chanson « Elle a tout pour elle ».

Certaines chanteuses québécoises ont débuté leur carrière dans leur enfance ou encore dans leur pré-adolescence, que l’on pense à Michèle Richard ou Ginette Reno. Louise Lamothe est né en 1954 et à 5 ans elle participait déjà à l’enregistrement d’un disque de Raymond Berthiaume. Entre 1963 et 1968, elle grava cinq 45 tours avant de prendre sa « retraite » en 1968 ou 60. En 1964, elle chantait « Papa » sur son deuxième 45 tours. Si je comprends bien les paroles de cette chanson, elle veut que son père, qui n’aime pas les Beatles, l’amène à l’arène pour les voir en spectacle. Sur l’autre face c’est sa mère que la petite Louise veut consoler avec l’aide son père.

Mais Louise Lamothe est une petite snoreaude, car dès le début des années 60, elle sort de sa retraite pour reprendre sa carrière de chanteuse sous le nom d’Anna Bell (es-tu parente avec la compagnie de téléphone?). Encore une fois sur le deuxième 45 tours de sa deuxième carrière, elle critique son père dans sa chanson « La moustache à papa ».

Manon Kirouac fit ses débuts dans la chanson au milieu des années 60 à l’adolescence en utilisant seulement son prénom. Son cœur faisait « Ding Dong » en s’éveillant à l’amour. Elle aussi prit une retraite prématurée à la fin des années 60 dans le noble but de terminer ses études, pour revenir plus fort au début des années 70 (un peu courte la retraite) sous un nouveau nom : Anne Renée. À l’àge de 20 ans, elle épouse un baronet (elle voulait un titre de noblesse) : René Angélil. En 1974, elle interprétait une chanson prémonitoire quant à la conclusion de cet union avec le futur gérant de Céline Dion : « Je veux savoir ». Maintenant elle sait.

Carole Gingras était sûrement jeune quand sortit son 45 tours : « Je ne suis pas trop jeune », version du mitigé succès de Bob B. Soxx & The Blue Jeans, « Not Too Young To Get Married » (63^e place au Billboard en 1963). Tout ce que j’ai pu trouver sur le disque de Carole Gingras c’est qu’il apparaît dans un palmarès (37^e place en février 1965) sur le site de l’Université de Napierville (What a site? Que je vous invite à découvrir).

Y a pas à dire, certaines chanteuses des années 60 avaient le don de s’éclipser après quelques succès pour retourner sur les bancs d’école. Chose que fit Mimi Hétu à l’âge de 12 ans pour revenir en force 4 ans plus tard. Après avoir connu de nombreux succès celui-ci le quitte en 1982 ce qui la pousse à mettre fin à sa carrière artistique et elle retourne aux études (éducation des adultes) une deuxième fois à 28 ans. En 1964, sur son premier 45 tours elle reprenait le succès de Sœur Sourire : « Dominique ». En 1979, elle bifurque du côté disco avec « Shaking ».

En pleine fièvre disco, Anne Marie nous chante : « Prends ton temps ». Je l’ai pris mon temps afin de trouver des infos sur cette Anne Marie. Tout ce que j’ai pu constater c’est qu’elle a obtenu un bon succès avec cette chanson qui s’intalla à la 4^e position des palmarès québécois en 1977, mais elle fit mieux avec « Love is amour in frrrench » qui grimpa jusqu’au sommet pendant deux semaines la même année.

Même si son nom ne se rappelait pas à mon souvenir, il y en aurait tellement à dire sur Gemma Barra, que je ne vous en dirai rien; je vous inviterez plutôt à visiter le merveilleux site de Québec Info Musique qui réussi mieux que moi à vous la faire connaître. Même si il a commencé à écrire ses chansons vers l’âge de 9 ans, ce n’est qu’en 1963 à 27 ans qu’elle enregistra son premier titre, une de ses composition : « J’aime danser », une chanson dans le pur style yéyé.

Comme le nom Gemma Barra, celui de Johanne Bédard m’était inconnu, il apparaît sur le site « Rétro Jeunesse 60 » qui comme moi se contente d’avouer : «Aucune autre information sur Johanne Bédard à ce jour ». Il résume sa discographie à un 45 tours sur étiquette Campus. Sur la face A, une ballade plutôt plate et larmoyante à la Chantal Pary, sur la face B, sur un beat plus syncopé est se demande : « Pourquoi faut-il aimer? »

La carrière de Jimmy Bond (est-ce son vrai nom?) s’amorce au milieu des années 60 à l’intérieur de quelques groupes dont les Goldfingers avec qui il enregistre un 45 tours. Après quelques succès en solo, il unit sa voix à celle de Nicole Martin avec qui il obtient d’ailleurs ses plus grands succès, pour revenir ensuite en solo. En 1978 il enregistre un 45 tours ayant la même trame sur les deux faces avec une version française du côté A : « C’est fête en ville » et du côté B : « I Want To Love You ».

Sur étiquette Canusa, produit par Pierre Labelle, promoté par Guy Cloutier, arrangé par J. Crevier, composé par Jean Dubé et Pierre Beaulieu, une chanson d’un certain David-Michael : « Une plage ».

Ce 45 tours de Colette de Courval a probablement été enregistré à la fin des années 60 ou début 70. Elle y interprète une de ses compositions : « Viens auprès de moi ». Il s’agit d’une production du Centre d’Animation de Mont-Joli. Elle aurait sorti deux autres 45 tours en 1970 sur l’étiquette London.

Récemment je consultais un site qui repertorie des ventes de garage et des marchés aux puces de la région de Québec. Tous ceux qui éveillaient mon intérèt ont déjà reçu ma visite. Parmi ceux-ci un nouveau venu attira mon attention, je m’y suis donc rendu car parmi la marchandise annoncée on mentionnait qu’on y trouvait des disques. Sur les lieux, ma déception fut grande quand je me retrouvai devant quelques longs-jeux que je jugeai rapidement sans intérêt et une petite pile de 45 tours poussiéreux que pris quand même la peine de décortiquer. Grand bien me fit car parmi cette pile figuraient trois des premiers 45 tours de Carmen Déziel.

Originaire de Sherbrooke, Carmen Déziel fait ses premiers pas dans le monde du spectacle dès l’âge de 12 au couvent. Elle enregistre son premier 45 tours en 1955. En 1956, sur son deuxième disque elle nous chante « Rien que vous », version de « Only You » des Platters. Elle est fut une des premières québécoises à chanter en français le rock d’Elvis mais aussi celui de Jill Corey en 1957 en interprétant la version « Love Me To Pieces » (11^e place du Billboard en 1957) : « J’ai besoin de ton amour ». Janis Martin considérée comme l’Elvis féminin aux U.S.A. avait repris cette chanson également. Toujours en 57, Carmen Déziel s’exclamait : «Oh! La! La! ». En 1950, elle épousa Armand Desrochers, l’auteur et l’interprète de la chanson : « Cœur de maman ». En tapant son nom dans Google, vous trouverez d’autres détails sur sa carrière.

Il faudra en faire du chemin pour découvrir qui est André Duchemin qui nous présente sa composition : « Le soleil de ma vie » sur étiquette ADC.

« Que serait ma vie sans toi ?» se demande Alain Fondat. Que serait ma vie sans Alain Fondant? Que serait votre vie sans savoir qui est Alain Fondat? Rien n’y changerait…

Rémi Girard n’a pas besoin de présentation, c’est un de nos meilleurs comédiens, on l’a vu et on le voit et vous le verrez encore régulièrement à la télévision et au cinéma (plus de 40 films en 30 ans). Je ne vous ferai pas son panégyrique ici ce serait trop long. Vous n’êtes pas sans ignorer qu’il se débrouille bien comme chanteur mais vous souvenez-vous l’avoir déjà entendu sur disque? Je réponds non à votre place. À compter de désormais vous pourrez dire oui.

Le disque est crédité à Girard & Frères et c’est bien Rémi Girard qui y chante deux de ses compositions : « Mes derniers gallons » et « Polyvalente rock ».

Je n’ai aucune note biographique sur Chris Gorman, mais un de ses microsillons datant de 1979 fait partie de ma discothèque. Chris Gorman est un pianiste honky tonk et il faisait carrière au Québec d’après la pochette du disque et de la reprise de la chanson de Diane Dufresne, « L’homme de ma vie ». En 1979 toujours, un certain Gran’Pa Gorman a sorti un 45 tours honky tonk disco instrumental. De là à conclure qu’il s’agit du même Gorman, il n’y a qu’un pas à faire, surtout que sur la face B, la pièce « Disco Tonk » est une composition de Christian Simard, membre de Morse Code.

Sur étiquette Visa, orchestrée et produite par Daniel Hétu, Karina reprend le succès de Kiki Dee, « I’ve Got The Music In Me » (Numéro 12 au Billboard en 1974) dans sa langue d’origine.

Sur étiquette Much, Gaétan Landriault interprète « Geneviève », une production de Bill Hill et Double M. La pièce est une composition de Ralph Murphy et Carole Risch. J’ai trouvé beaucoup d’information sur Ralph Murphy qui est un compositeur, un producteur et un interprète canadien d’origine britannique réputé mais je n’ai aucun enregistrement de lui. Il a travaillé entre autres avec April Wine. J’apprends que Ralph Murphy a fait partie d’au moins deux groupes anglais (après un retour vers sa mère patrie) : The Guardsmen et The Slade Brothers et j’ai justement 3 pièces de ces derniers dont : « Don’t You Cry Over Me ».

Je savais que Robert Maltais était comédien, mais il est plus que cela. Il a dirigé des salles de spectacle, il est le créateur du concours Ma Première Place des Arts. Il était la voix de Perlin dans Passe-Partout. En 1999, il lâche tout pour se retirer dans un monastère. J’ignore quand il est sorti de cette retraite, mais entre 2004 et 2009, il a publié 5 romans. À travers de tout cela, il a enregistré au moins un 45 tours sur lequel il interprète deux chansons écrites par lui en collaboration avec Michel Robidoux, dont ce titre : « Ok, Ok, OK ».

La compagnie de disques Rusticana fut très active de la fin des années 50 jusqu’en 1967 environ. Une flopée d’artistes ont enregistré sur cette étiquette et Gilles Ménard fait partie du lot. En 1960, il nous faisait danser avec son « Tango des souvenirs ».

« Le roi d’cœur » de Louis Michelair n’est pas venu mêler les cartes en 1977, pas plus que son long-jeu « Un signe de vie » sorti la même année. Bizarrement on retrouve ce disque en vente chez Amazon et il est offert sur « CD BBQ », un site qui vend des vinyles transférés sur cd à des prix faramineux comme 65,00$ pour celui de Louis Michelair.

La chanteuse Nathalie de son vrai nom Mireille Dubois est né 1948 à Thetford-Mines. Elle connaît son plus grand succès avec « Jimmy attends-moi » en 1966 (No 4 au palmarès québécois).

Voici quelques « bonus tracks » disco

Claudia Cardinale – Love Affair

Chantal Condor – Don’t You Want My Love

Gino Soccio – Sauve qui peut

Pierre Bourboin – N’oublie jamais

Tony Green – Amoureux

Tout ce beau monde peut être rejoint ici

Pour commentaires, opinions, requêtes, critiques, chialage, demandes spéciales et autres balivernes : eiffel50@videotron.ca ou flavoie63@gmail.com

Le 435e

2011-12-05T22:00:00.003-05:00

J’ai gravé mon premier cd de mp3 en octobre 1999. Je me souviens que je possédais mon ordinateur était un Packard-Bell payé 3500,00$ avec un disque dur de 420 megs et un graveur 1X. Ça me prenait 45 minutes pour graver un disque. Les temps ont bien changé. Après ce premier disque j’en ai gravé 762 autres et je ne compte pas les 4000 et quelques longs-jeux et les centaines de 45 tours ou les centaines de cd achetés que j’ai convertis en mp3 pour lesgraver aussi sur cd, en plus de leur faire une niche sur des disques durs.

C’est bien beau avoir autant de musique, mais encore faut-il l’écouter! Je m’y consacre quand je le peux et dans le moment j’écoute le 435e : disque que j’ai gravé en mars 2008. J’ai un peu de retard à rattraper, s’pas? Sur ce cd on retrouve seulement des chansons extraitent de cd que j’avais achetés. Ce qui veut dire que je n’avais pas encore écouté au complet ces disques. J’avais mis certaines chansons sur mon blog pour vous les faire connaître après avoir écouté seulement quelques « bouttes » de tounes et celles qui me semblent intéressantes furent les heureuses élues. Et je procède toujours ainsi la plupart du temps.

Je vais donc puiser parmi ces cd pour vous faire connaître des artistes qui méritaient une meilleure écoute.

Commençons avec Ély qui ne se retrouve pas encore dans l’élite des artistes du Québec,malgré un disque bien fignolé mais ne comportant aucune chanson qui se démarque vraiment. Je lance un recherche sur Google pour en savoir un peu plus sur elle. D’abord, je ne trouve rien, comme c’est Marc-André Bourbonnais qui a composé toutes les musiques de l’album, je prends cette direction sans plus de succès, mais on mentionne que Sandrine Roy a écrit des textes sur ses musiques et j’avais remarqué qu’elle avait écrit les textes de quelques chansons pour le disque d’Ély. Je pitonne Sandrine Roy et Wikipédia m’apprend que c’est une parolière française et c’est en lisant sa bio que j’apprends qu’elle a collaboré avec des chanteurs québécois dont plusieurs ex-candidats de Star Académie québécois et Ély, de son vrai nom Élyane Breton a été candidate en 2005 de la version française de Star Academy où elle fit bonnefigure en se rendant jusqu’en demi-finale. Excusez ce long préambule pour vous présenter deux chansons d’Ély digne d’écoute : « Le temps » et « Il ne connaît pas ». Le disque était en vente à la FNAC, chez Virgin et ailleurs chez tout bon disquaire au Québec, I suppose.

Je n’effacerai pas le texte qui précède, mais suite à un autre coup de pioche dans la mine d’or googlienne, je découvre qu’Ély a une page web. Bon, le cas « Ély » est réglé. Next!

Que gagnons-nous à écouter le disque « N’Être » de Serge Gagnon, que j’aime bien d’ailleurs? Il varie ses chansons : blues, rock, folk, ballade. Rien trouvé sur lui dans le net. J’ai beau décortiqué la pochette du disque : aucune crédit pour les chansons, je pense que c’est lui qui a écrit paroles et musique de ce disque. Aucun nom des musiciens ne me sont connus, ce qui n’enlève rien à leur talent évident. Le disque a été enregistré aux Studios HBB de Terrebonne. Il remercie plein de collaborateurs et sa famille « d’avoir fait de son rêve caressé depuis 10 ans une réalité splendide »

Je n’effacerai pas le texte qui précède. Je sais je me répète, mais sachez que je ne lâche jamais le morceau. Quand on lance une recherche avec Google, règle générale les résultats probants se retrouvent sur la première page. Ne nous gênons pas pour aller plus loin et visitant les pages 2, 3, 4 et plus loin. En écrivant « Serge Gagnon, N’Être et Spectacle », oups!, je tombe sur un article paru dans « La Revue de Cœur et d’Action » qui nous raconte entre autre :

« Le premier bébé à sortir des studios HBB est un album de Serge Gagnon, originaire de l’Estrie, intitulé «N’Être». «Serge est arrivé ici avec des compositions originales dont les textes m’interpellaient. Patrice et Éric Gosselin ont construit des arrangements pour habiller ses "tounes", puis on a enregistré. On s’est donc servi des talents de la région pour réaliser l’album», raconte Sylvain.

«N’Être» est un album aux accents folk-rock dont les chansons lancent de beaux messages positifs. «J’aime dire que c’est de la bonne musique qui s’écoute sans prétention», assure Sylvain.

Qui est Serge Gagnon?

«Je chante depuis que j’ai 12 ans, mais je me disais que ce n’était pas pour moi, je croyais que ce ne pouvait être que pour les autres. Mais il y a deux ans, j’ai pris conscience que la musique, c’était plus qu’important pour moi et que j’avais quelque chose à raconter», raconte l’auteur-compositeur-interprète. Déjà l’album tourne à la radio, et les ventes prennent de l’ampleur".

Justement j’ai acheté ce disque chez Musigo de Beauport dans le « rack » à 6 disques pour 5,00$ le 28 août 2008. Plus précis que ça tu meurs! Cette chaîne de magasins a fait faillite depuis quelques temps après. L’article date d’août 2005. Puis-je conclure que le disque est paru la même année? Oui, je le peux. Donnons à Serge Gagnon la chance de nous prouver son talent avec « Flambée », « Goodbye » (dans laquelle il chante le refrain « Na Na Na Hey Hey Hey Goodbye) et « Seul au monde ».

Je vous ai déjà causé brièvement de Gerry Joly en mars 2009. Un jour, je me retrouve devant un disque intitulé « Chansons comiques non-censurées » sans mention du ou des interprètes sur la pochette avant du disque. C’est à l’endos que je peux lire : « Chansons comiques par Gerry Joly ». Le disque contient 18 chansons où se cotoie chansons grivoises ou tout simplement comiques. Comme Gerry Joly ne mâche pas ses mots, je vous offre : « D’la gomme » et il rend hommage aux fonctionnaires dans « Employé du gouvernement ».

La belle Joanne Labelle est une chanteuse des années 90 que le succès a effleuré pendant quelques années, son premier disque se vendit à plus 50 000 exemplaires pour un disque d’or. Même si son deuxième fut mis en nomination au Gala de l’ADISQ, le succès commerical ne fut pas au rendez-vous. Malgré de bonnes critques son 3^e disque, « L’autre chemin », enregistré en grande partie en France, est le dernier opus solo de Joanne en 1997. En 1998, Luc Plamondon la recrute pour remplacer Isabelle Boulay (je devrais recevoir son dernier disque en cadeau à Noël, si le Père Noël acquiesse à ma demande d’enfant sage) dans Starmania pour jouer le rôle de Marie-Jeanne. Malgré toutes les qualités qu’un disque peut avoir, qu’est-ce qui fait qu’il ne nous

accroche pas? Deux échantillons à vous mettre dans les oreilles : « Mais pas cette fois » et « Apprends-moi ».

Léandre, né Éthier (parent avec Yvon Éthier mieux connu comme Patrick Normand ???) a fait son nom avec son prénom : Léandre. De 1988 à 1996, une dizaine de ses chansons ont frayé dans les palmarès québécois et son plus grand succès fut « Goodbye my love » en 1991 (5^eplace), même si le titre est en anglais il chante en français. Sa discographie compte 3 disques sortis en 90, 95 et 99. Belle constance! Le succès l’ayant quitté, Léandre, comme d’autres chanteurs voulant donner un souffle nouveau à leur carrière, s’essaie dans le jazz et dans la langue de Shake And Spear. Lande nous jazze de : « Strange Eyes & Java Jive » et de « Every Reason To Be Blue ». Michael Bublé est-il en danger?

Parfois je me plais à déambuler dans les allées chez Zellers et immanquablement je bifurque toujours vers le département de musique. Je vous fais un aveu, je ny ’ai jamais quelqu’un acheter un disque, excepté moi, mais je ne pouvais me voir, y avait pas de miroir. C’est là qu’un jour, je me procurâtes (yeurk quel vilain verbe) deux disques des Légendaires. Feront-il partie de la légende un jour? Les Légendaires sont un de ces groupes qu’on nomme « cover bands », autrement on ne se complique pas la vie à composer des chansons quand il y en a tant qui ne demandent qu’à être reprises telles des fiancées abandonnées. Les musiciens des Légendaires conservent leur anonymat en cachant leur identité par des pochettes vierges, c’est leur choix, mais si mes oreilles me font fidèles je peux affirmer sans me tromper que les deux sexes sont représentés dans le groupe. En plus, ils chantent dans les trois langues « officieuses » : français, anglais et instrumental.

Sylvie Paquette peut entrer dans la catégorie des chanteuses rock avec son disque « Oser » paru en 1997. Pour suivre son parcours, faites un détour par le site « Québec Info Musique".. Je me permets d’ « Oser » vous faire entendre deux pièces qui vous feront crier : « Donne-moi » et « Je te quitte ou je t’attens ».

En 1956, guitare en bandouillière, Paul Paulin quitte son petit village de Sainte-Irène en Gaspésie pour gagner la « grande ville » où il compte faire carrière. Il doit d’abord pratiquer plusieurs métiers avant de voir ses talents de guitariste reconnus qui le conduisent à se produire partout en province avec des groupes de musique populaire. Après son mariage, il met en veilleuse sa carrière artistique et c’est dans la soixantaine qu’il peut afin graver un premier disque : un mélange de blues, de rock, de country et de traditionnel québécois. Ses chansons sont fortement rehaussées de sauce humoristique qui me rappelle parfois Réal V. Benoit. Il ne faut jamais désespéré, Paul Paulin le prouve en chantant : « Le blues de ti-Paul » et « Les bibittes ».

Le trio RMD a lancé son pavé dans la mare musicale en 1994. Cinq des pièces ont gravi les échellons du palmarès québécois ce qui prouve qu’il a connu sa part de succès, parmi lesquelles « Charme de fée » qui culmina en 10^e place et « Blonde d’une nuit » fit moins bien en « stallant » à la 39^e position. Les origines du groupe restent lettres muettes pour le moment

Avec One Ton aurait pu un poids lourd dans le paysage musical mondial. Le groupe était à la base un trio (et quel trio) qui s’adjoingit d’autres excellents musiciens pour l’enregistrement de

leur seul et unique disque (et quel disque). Tout tournait autour de Byron Mikaloff, futur Lost Fingers, de Cristobal Tapia De Veer (futur Troublemakers), chilien, multi-instrumentiste et de la

chanteuse Zita (quelle chanteuse, quelle voix. C’est elle qui chante sur la pièce « Amalgame » des

Respectables. Pourquoi n’entendons-nous plus cette voix sublime?).

Malgré tous ces noms d’origine étrangère, nous avons affaire ici à un groupe de Québec. One Ton a fourbi ses armes pendant 4 ans avant d’accoucher de leur unique disque : « Abnormal Pleasure », voici ce qu’en disait la critique du journal Voir à la sortie du disque en 2002 :

« Premier album pour ce trio de Québec, tatoué du sceau indélébile de la pure pop. Légère, bien arrangée, souvent très sucrée, parfois insignifiante, la musique de One Ton n’aurait pas été reniée par Men Without Hats, période Pop Goes the World (Planet #9), voire par Aqua (Another Miracle). Mais cela est un brin réducteur. Avec ses avenues multiples, le groupe propose une visite encyclopédique qui transporte l’auditeur dans tous les détours du genre, du kitsch aux influences jazzy, des années 80 au son plus contemporain du nouveau millénaire, sans oublier les clins d’oil réussis au soul et au gospel. Avec Supersexworld, One Ton grave en outre une perle qui devrait nous hanter tout l’été durant. On ne parlera peut-être plus de la formation dans deux ans, ce type de musique ayant souvent le défaut de mal vieillir, mais pour le moment, à quoi bon bouder notre plaisir ». Le journal leur donnait la note 3.5 sur 5.

Leur super-hit fut « Supersexworld » fut leur chanson la plus forte à découvrir dans un de messages précédents. Le groupe reçut 2 nominations aux Juno Awards en 2003. « Another Miracle » sans avoir le potentiel de « Supersexworld » aurait dû connaître plus de succès et

« My Heart Belongs To Daddy (Lolita) » met en évidence la merveilleuse voix de Zita. C’est cette

même voix qu’on entend sur « Amalgame » des Respectables. Si les deux autres membres se sont casés ailleurs, qu’en est-il de Zita? Un article sur le site de MuchMusic résume adéquatement (en anglais) l’histoire de One Ton/.

Morse Code, un autre groupe de la Vieille Capitale. Avant Morse Code, il y a vait eu les Maîtres formés en 1967. Le leader est Christian Simard, claviériste, qui avait fait partie des Pieds Nickelés (« Pourquoi je t’aime) et des Van’t Zell. Ces derniers n’ont pas enregistré de disque. Commentaire : Mes parents ont déjà hébergé un des membres des Van’t Zell. En 1969, les Maîtres méritent la confiance de la compagnie de disque RCA qui lui fait graver trois 45 tours sans grand succès, dont une version de « Sorry Suzanne » des Hollies (un hit mineur avec une 56^e place au Billboard en 69). Le groupe accompagne d’autres artistes sur disque : Pierre Lalonde, Donal Lautrec et Jean Nichol.

En 1971, changement de cap, d’orientation et de nom, les Maîtres deviennent Mode Code Transmission. À l’avenir ils chanteront en anglais et RCA leur fait toujours confiance et voit en eux de futurs Guess Who. On sort leur premier microsillon qui puisse à tous les rateliers : progressif, cajun (Hunting And Laughing), rock (It’s Never Easy To Do) et même du gospel. En tout, une douzaine de pièces d’une longueur normale. Et c’est en 1971, que je découvre le groupe qui fait son apparition au Cercle Électrique où j’ai l’occasion de les entendre à tous les soirs durant leurs visites à cette salle de spectacle et de danse.

J’ignore si le disque s’est vendu à des dizaines de milliers d’exemplaires, mais une chose est sûre, ils ne seront pas un second Guess Who. RCA ne les lâche pas pour autant et ils s’attaquent à l’enregistrement de leur de duxième long-jeu qui sera double en plus en mis sur le marché en 1972. Sur ses 4 faces, on ne compte que 9 pièces, la plus courte dure 3 :23 minutes et la plus longue, plus de 9 :21 minutes. MCT donne libre cours à sa créativité tout au long de chaque pièce comme « Funky Alley » ou « Graveyard Of Man ». Une chance que j’avais ripé ce microsillon car je ne le retrouve plus parmi mes vieux vinyles. Disparu, où l’ai-je foutu? Ensuite?

Je clos le chapître de Morse Code ici… pour le moment. Je vous reparlerai d’eux plus tard, car il se fait tard et j’en vois plusieurs qui baillent dans nuit. Noël approche à grand-papa que je suis à deux reprises et que je serai à nouveau en avril. Après les deux fils de notre fils, nous aurons la première fille de notre fille. Qui dit Noël, dis chansons de No well.

Que je vous raconte : Il y a plusieurs années en cherchant des chansons de Noël sur le net, je suis tombé sur une version de « Rockin’ Around The Christmas Tree » par les Beatles. Après écoute de la pièce, je n’étais convaincu de vraiment être en présence des Beatles, la voix ressemblait beaucoup de celle de Paul McCartney. J’ai quand même conservé la chanson comme étant des Beatles.

Le 18 décembre 2006 ou quelques jours avant (est-ce important?) je suis au Pneu Canadien de Beauport, je me dirige d’un pas enneigé vers les décorations de Noël et je passe près d’un présentoir contenant des disques de… Noël (bien deviné). Je vérifie s’il ne s’y trouverait pas quelque chose ding-dong (cloches de Noël) d’intérêt. Tiens une pochette attire mon regard : « Xmas! The Beatmas » est inscrit dans le haut et tout en bas « Rubber Band ». Ça me rappelle les Beatles. Pour 5,00$, je considère que je n’ai rien à perdre et je l’achète. Rubber Band est un autre de ces nombreux « cover bands » spécialisé dans le répertoire des Beatles. Sur ce disque, ils nous concoctentent 12 classiques de Noël servis à la sauce Beatles et en écoutant leur version de « Rockin’ Around The Christmas Tree » avec un zeste de « I Saw Her Standing There », je reconnais celle que j’attribuais aux Beatles. Je complète le tout avec « I Saw Mommy Kissing Santa Claus » rehaussé d’un soupçon de « All My Loving ».

Pour trouver ces cadeaux de Noël, jouez à PILE Ou FACE.

Pour commentaires, opinions, requêtes, critiques, chialage, demandes spéciales et autres balivernes : eiffel50@videotron.ca ou flavoie63@gmail.com

Long, long, longtemps

2011-11-04T22:30:00.004-04:00

Vous m’espérez? Vous m’attendez? Je ne vous oublie pas, je travaille depuis une semaine sur le présent message. Je me fais rare par les temps qui courent, le temps est mon obsession et je viens justement d’aller voir le film « En temps » cette semaine où le temps est ce qui de plus importemps dans ce film futuriste ». On dit que le temps c’est de l’argent et c’est précisement le cas dans le film.

Comme dans le bon vieux temps je tâcherai d’être bref et quand on veut être bref on ne perd pas de temps et autant en emporte le temps. Vous allez être contemps aujourd’hui car vous découvriez plus de 50 chansons que vous n’avez probablement jamais entendues ni des lièvres ni des daims.

J’ai puisé parmi les quatre-vingt 45 tours devant moi achétés depuis les dernières semaines, bien classés par ordre analphabètique. Lesquels sont dignes d’une écoute satisfaisante? Quelles chansons méritent votre attention?

Le premier sur la pile est de Jean-Pierre Bélanger, le chum d’Andrée « Ti-Café » Boucher. J’ignore s’il s’est lancé dans la chanson avant l’écriture ou après. J’ai son roman « Le Tigre Bleu » depuis de nombreuses années mais étrangement je ne l’ai pas encore lu et je me demande bien où je l’ai foutu d’ailleurs. Sur son 45 tours, il chante sa propre composition : « La famille Citrouillard ».

Le second disque est d’actualités, suite aux débrayages forcés dans le monde de la construction cette semaine puisque le titre en est justement : « Les grèves » interprété par Benjamin & les Inkas. C’est tout « inca » ce groupe-là!

Après leur séparation, les sœurs Lomez (alias Léger) ont travaillé sur d’autres projets, Céline a connu plus de succès en solo que sa sœur Liette qui s’est acoquiné avec François Bégin (ex-Mersey’s) pour former le duo Liette & François et plus tard encore en trio avec Toulouse. Avec « Coucou Tony » Céline et Liette ont gravi le palmarès québécois jusqu’à la 22^e place en 1969.

Rien à dire et à redire de Raul Da Salva. Une ballade : « Mon amour », comme c’est original. Composition de Richard Huet et de Raul.

Même si Johanne DesForges n’était totalement inconnue, elle patauge dans le monde du spectacle depuis de nombreuses années et elle a sa page web/. Son nom apparaît à trois reprises dans les palmarès québécois et sa chanson « (Si je ne peux t’aimer) À quoi bon exister » y décrocha une 13^e place en 1976. C’est une version de la chanson « If Loving You Is Wrong (I Don't Want To Be Wrong) » de Luther Ingram (3^e place au Billboard en 1972).

En cette même année 76, Caroline Desrosiers se berçait d’illusion en chantant « Berceuse pour la terre ». Pour vos soirées dansantes, un bon vieux cha-cha-cha avec Pierre Dionne sursurrant « Pour un sourire ». Le duo Elle & Lui (Elle : Michèle Gréco, Lui : Claude Falardeau, ex-Bel Canto) nous minaudent « Elle et lui ».

Il y a quelques jours, j’ai reçu un courriel d’une personne désirant des informations sur la chanson « Dis ce que tu penses (Sois toi-même dans ce monde d’aujourd’hui) de Pierre Filion qu’il venait de riper et qu’il croyait être une version d’une chanson de Gordon Lightfoot. Cette chanson aurait servi de trame musical pour un commercial de bière. J’ai fait quelques recherches et j’ai découvert une copie de la chanson de Pierre Filion sur YouTube et un commentaire affirmait que la chanson était effectivement une version de «(That’s What You Get) For Lovin’ Me » de Lightfoot, mais réarrangée autrement. Le plus drôle c’est que je viens de m’apercevoir que j’ai ripé ce disque me too dernièrement et qu’il est dans la grosse pile dans le devant de moi. Même si cette chanson de M. Lightfoot n’a pas fait les « charts », un grand nombre d’artistes en on fait une version : Chad & Jeremy, The Fleetwoods, Ian & Sylvia, Peter, Paul & Mary (Dieu ait son âme), We Five, Waylong Jennings (Dieu ait son âme), Johnny Cash (Dieu ait son âme), J.D. Crowe, Terry Tufts et le King Elvis lui-même (Dieu ait son âme). Excusez-là!

Sur étiquette Grizzly, distribuée par les Disques Jouflu, la chanson « Le bûcheron » de G.P. Bear (L’ours). Le disque aurait été enregistré à Nashville, Tennessee, USA.

Une chanson de Guy Gosselin, « Comme d’un roman » qui atteignit la 30^e place au palmarès québécois en 1974, une composition de Alain Jodoin (ex-Mersey’s) et R.J. Beaumier, produit par Louis Parizeau (ex-Sinners) et Daniel Valois (ex-Sinners et en duo avec Alain Jodoin).

Le slow classique « All Alone Am I » de Brenda Lee a connu de nombreuses versions tant en anglais qu’en français. Diane Lee nous fait la sienne : « Je suis toujours seule ».

Avec un nom comme Lilah Levac on se dit : « Une autre vieille chanteuse française de France ». Ben non! Lilah Levac était une québécoise même si elle fut la vedette du Casino Français, comme chanteuse de Fernand Hénealt et son ensemble, au début des années 50 et dans d’autres cabarets par la suite. Elle aurait enregistré une dizaine de 45 tours et deux longs-jeux entre 1956 et 1960. Cinq de ses chansons ont fait le palmarès entre 56 et 60, mais on n’y retrouve pas « Je me sens bien ».

J'ai trois 45 tours d’André Marcoux et les Rockets et je croyais n’avoir aucune info sur eux mais je viens de m’apercevoir que j’ai déjà posté une de leur pièce instrumentale : « The Blob ». Ils comptent 3 longs-jeux dans leur discographie soit sous le nom de « Les Rockets » ou « André Marcoux et son ensemble ». Par contre à partir de 1964, si je me fie à sa discographie trouvée sur le site « Rétro Jeunesse 60 », il aurait enregistré six 45 tours en solo. Voici le trio d’André Marcoux : Huguette (1962), Sophie (1963) et Amour de vacances (1968).

Tout ce que je puis dire sur la chanson « Annabelle » de René Martin, c’est une reprise d’une chanson de Michel Mallory. Qui es-tu René Martin?

Deux 45 tours des frères Mignault en solo, c’est-à-dire : un de Félicien et un de Rémi mais les chansons se retrouvaient déjà sur le microsillon des frères Mignault que j’ai. La chanson « Les caresses » par Rémi et « La boisson » par Félicien.

Pour les amateurs de bingo, je vous ai trouvé un hymne. Sur étiquette Chart On par un groupe (je suppose) nommé Minimum et c’est le maximum d’information que je fournis sur cet artiste. Le titre de la chanson? Bingo-bingo.

Sur le site « MusicStack » vous pouvez acheter une copie du disque de Coco Miron pour 32$ douleurs. Si je le revendais ce prix-là, je ferais un profit de 1250%. En fouillant sur le net à la recherche de traces de Coco, je vois que Karen Young interprète une de ces compositions sur son disque « Good News on the Crumbling Walls » : « Vieux Ford ‘55 ».

Sur étiquette Trans-Canada, une chanson d’Edy Montana (un genre de Mike Brant avant la lettre) avec un accent anglish. Comme son producteur est Tony Caticchio qui est derrière une flopée d’artistes québécois, j’ai classé le disque d’Edy Montana et sa chanson « Pour faire un hommne » dans la section « québécoise », même son nom apparaît sur le site français : « Popcorn Oldies ». On est français ou on ne l’est pas!

Panda et un ballade sentimentale : « Sans amour). Drôle de nom pour un artiste. C’est probablement un groupe car les deux pièces du disque sont composées par les 3 mêmes auteurs. Un disque sur étiquette Apex, sorti en 1979, produit par Leon Aronson. Ce Aronson a tout un bagage derrière lui (si c’est le même) et il a une page web. La voix du chanteur est puissante et me rappelle aussi Mike Brant.

Le nom de Denis Pantis apparaît souvent comme producteur sur les disques des années 60 et c’est grâce à lui si encore aujourd’hui on peut entendre ces chansons avec la réédition des œuvres des artistes de cette époque. De plus, il s’est commis sur plusieurs enregistrements à partir de 1961 à 1969. Mais le disque que j’ai en ma possession ne figure pas dans sa discographie, de plus les deux chansons sont en anglais. Sur « Anyway You Want Me », un succès du King Elvis, qu’il imite assez bien et sur l’autre « Lost In your Love », une reprise deJohn Paul Young (une 55^eplace au Billboard en 1978). On peut facilement conclure que le disque est paru peu de temps après.

Danièle Paradis est la fille de Gérard Paradis, chanteur attitré de l’émission des Joyeux Troubadours et comédien, (son plus grand rôle : Basile Fourchu dans les Belles Histoires des Pays d’En-Haut » et la sœur de Ghislaine Paradis, comédienne, chanteuse, animatrice. Aucune note biographique concernant Danièle. C’est la chanson « Si tu t’en vas » qui m’intéresse particulièrement sur son disque. Danièle a écrit les paroles de la chanson et la musique est crédité à un certain E. Rhodes. Pour Emitt Rhodes me suis-je demandé? J’ai deux longs-jeux de ce musicien américain (deux petits bijoux). Il s’agit bien de lui.

Pour garder la forme un peu de « Jogging » et c’est Normand Perron qui vous y invite. On peut en connaître plus sur sa page web/ très complète.

Malgré son nom espagnol, Carmen Pizzera est née en France, un jour elle a émigré au Canada où elle a obtenu la nationalité canadienne. D’après moi, elle a enregistré quelques disques dans les années 50 sur étiquette Sandryon, compagnie de disques créée par Michèle Sandry. Cette étiquette a compté parmi ses vedettes : Michèle ANDRAY - Jacques DESROSIERS ( Patof ) - Claude DONAHU - Roger DULUDE - Ernie LINDELL - Edith MARCEAU - Raymond MASSARD - Irène McNEIL - Tony ROMANDINI - Fernand ROBIDOUX - Pietro ROSSI - André ROC -Michèle SANDRY - Gordie SULLIVAN.

Carmen Pizzera fut une invitée régulière de l’émission Music-Hall, animée par Michèle Tyssère entre 1957 et 1959. On la retrouve à l’affiche de plusieurs cabarets également. La revue Music-Hall titrait en février 59 en parlant d’elle : « La T.V. canadienne a sa Lollobrigida ». La nature l'a douée d'un physique qui rappelle LOLLOBRIGIDA, avec en plus , don magnifique , quatre octaves complets dans la voix . Vous excuserez la piètre qualité de la chanson « Chocolata » qui est une version de « Hotta Chocolotta » du duo féminin americain : The DeJohn Sisters.

Jean-Denis Plante chante « Je suis en faute ». Faute avouée à moitié pardonnée. Quelques recherches sur le web en mentionnant ce nom m’amène sur le site « Québec Folklore ». Sur ce site on fait la promotion d’un recueil transcriptions musicales d’un certain Jean-Denis « Ti-Gars » Plante. En consultant l’étiquette du disque, je remarque que c’est l’orchestre de « Ti-Gars » Plante qui accompagne Jean-Denis Plante. Simple coïncidence ou je me « plante »?

Stéphane Venne était auteur-interprète avant de devenir le compositeur et le producteur de l’on connait. C’est grâce à lui que de nombreuses vedettes doivent une grande part de leur succès : Isabelle Pierre, Pierre Lalonde, Nicole Martin, Suzanne Stevens, Pauline Julien et surtout Emmanuelle et Renée Claude. À titre de producteur seulement je retrouve son nom sur le 45 tours de la chanteuse Rachel et sa chanson « Un coin de terre », disque paru sur l’étiquette Barclay.

Claude Rémy nous chante « Ne t’en fais pas ». Justement je m’en fais car j’ignore tout de lui. Je sais que ce disque a paru en 1969 sur étiquette Avril et c’est l’orchestre de Paul Baillargeon (un bon compositeur et producteur) qui l’accompagne.

Je sais que la chanson « Dis-moi pourquoi » de Daniel Richer est une version d’un succès de Jimmy Clanton, mais je n’ai pu trouver lequel.

La carrière sur disque de Guy Roger s’échelonne de 1960 à 1969 pendant laquelle il enregistra une dizaine de 45 tours et un long-jeu en 1962 : Mister Twister. Six de ses chansons firent bon figure au palmarès québécois, dont « J’embrasse les filles » (15^eplace en 1964), une reprise du succès de Jean-Jacques Debout.

Quand je suis tombé sur le disque d’André Samson, reprise de « Bozo » de Félix Leclerc, je me suis tout de suite souvenu de son nom car je savais que j’avais un long-jeu de lui et ce qui me revenait à l’esprit c’est la face 1 de ce disque qui est un monologue de plus de 17 minutes dans lequel il nous raconte la naissance de son fils, sa séparation d’avec sa femme et la joie de revoir son fils une fois par semaine. Sniff! Sniff!

Sous la direction musicale de Denis Lepage, Sandra nous propose : « Viens donc un peu plus près de moi ». L’invitation est lancée.

« C’est beau l’amore » vous valse Michel Savalas. On pourrait croire que cet enregistrement est français, mais il serait québécois si je fie à un commentaire sur Bide & Musique.

Un nième illustre inconnu, Serge, un simple prénom, rien de plus, rien de moins. Une nième version d’un succès américain en l’occurrence « Take Me Home Country Home » de John Denver (2^eposition au Billboard en 1971) : « Le soleil de minuit » sur étiquette Love et produit par François Bégin, ex-Mersey’s, ex-Liette & François, ex-François d’Assise.

En voilà un qui a un nom à faire des jeux de mots : Yvon Serré. Même si ce nom n’évoquait rien pour moi. Yvon Serré est un artiste qui à rouler sa bosse et son carrosse. Dès l’âge de 8 ans il commence à jouer de la guitare et à 11 ans il forme son premier groupe. Pour la suite, dirigez-vous vers sa page web où vous connaître en long et en large tout son cheminement. En 1984, il sort sur étiquette Rock Bec, la chanson « Renfermé en prison ».

Sur étiquette Nuage-9, une chanson, « Le pot, la bière, le vin », interprétée par Jimmy T. Stone, composée par Jimmy Tardif et produite par Joey Tardif (qui ne se rappelle pas d’Épopée Rock?)

« Chanson pour débouler l’éternité » composée et chantée par Jacques Thivierge sur l’étiquette les Disques Pulsion.

Généralement quand un chanteur nous chante la Gaspésie, on peut conclure qu’il y a du gaspésien dans le chanteur. Jean-Paul Tremblay nous en parle dans sa chanson « Malprix ».

Une chanson parue en 1976 avec pour titre : « L’or, l’argent et le bronze » chantée par Philip Vyvial. Un chanson qui s’était classée deuxième au concours de la chanson thème pour les Jeux Olympiques remporté par Stéphane Venne avec « Un jour, un jour ». Philip Vyvial a écrit la musique de « L’or, l’argent et le bronze ». J’ai été étonné en lisant le nom du parolier cet œuvre : Pierre Bourgault.

Pour en finir avec ce court bloc, Johnny White termine en beauté avec « Ce petit je ne sais quoi ». Je n’ai trouvé aucune note biographie à son sujet, mais sur le site « CdandLp » plusieurs de ses disques sont à vendre.

Comme je vous sers un copieux repas, j’ai dû les répartir dans deux plats. Le premier est dans le micro-ondes tandis que deuxième est au four.

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Salmigondis

2011-10-09T00:28:00.001-04:00

?srevne‘là tuot tse ednom el euq sap suov-zevuort eN

Avez-vousdéjà essayé d’écrire de droite à gauche en lettres attachées? Même sur un clavier d’ordinateur la chose estloin d’être évidente.

Voiciune question pâte filosophique : Rien du tout vaut-il mieux que paspantoute?

Dansle moment je suis plongé dans la lecture de « L’histoire de tout… oupresque » de Bill Bryson. Lameilleure manière de le résumer est de vous faire lire la critquesuivante :

« Posezune question, Bryson y répond dans ce livre clair, synthétique, vivant, quiconjugue avec bonheur science et sourire. Vous y apprendrez sans efforts parquels hasards, traits de génie, intuitions, déductions, expérimentations,débats, les hommes en sont arrivés à connaître le monde tel qu'ils leconnaissent aujourd'hui. Tout y est (ou presque) de l'histoire des sciences, denotre planète et de l'univers.

Unmerveilleux compagnon, dont la lecture devrait être recommandée à tous lescollégiens... et à leurs parents !

Celivre a reçu aux États-Unis, en 2004, le prestigieux prix Aventis du meilleurlivre de vulgarisation scientifique et, en 2005, le prix Descartes pour lacommunication ». (Source : Babelio)

Pourun profane comme moi, ce livre jette de nombreuses éclaircissements sur macompréhension de l’Univers, le cosmos et notre minuscule planète, même si j’enperds mon latin (que je cause pas) au travers les atomes, électrons, neutrons,protons, poltrons, croutons, étron, etc... Ça me fait chi…… aller.

Revenonsà mon autre dada : la musique sauce groupes québécois. Je farfouille un peu moins aux puces mais ilme reste encore quelques bonnes galettes à vous proposer et la pêche est assezsur le net.

Jene m’éloigne pas du milieu scientifique en vous présentant les Atomes, groupede St-Jérome formé en 1964. C’est en 1966,qu’ils nous font grâce d’un premier disque suivi de cinq autres entre 1966 et1968. C’est un des rares groupesquébécois qui a eu le bonheur de graver un album en 1967.

LesAtomes – On ne vit qu’une fois

Cettechanson est pigée dans le répertoire d’un groupe mineur american, TheStaccatos.

TheStaccatos – You Only Die Once

Ungroupe de Verdun, les Rats. Formé en1963, dissout en 1968. Leur côtéoriginal : leurs guitares avaient la forme d’un rat. Ils ont gravé trois 45 tours, tous sortis en1965.

LesRats – Fiche-moi la paix

LesShadols, groupe de Montréal formé en 1964 en pleine Beatlemania, trois 45 toursà leur actif. Aucun d’eux ne figure auxpalmarès de l’époque. Devant ce succès« monstre », ils deviennent les Monstres en 1966 qui sortira deux 45tours avec le même succès que les Shadols. Mais un nom ressortira de ces deux groupes : Marc Hamilton. Qui ne connait pas son méga-succès :« Comme j’ai toujours envie d’aimer ». Pour en finir avec Marc Hamilton, suite à ladissolution des Monstres en 1967, il formera, en 1968, un autre groupe, lesCaïds le temps d’un 45 tours : à ne pas confondre avec les Caïds deGranby, créé en 1964 qui compte dans sa discographie un unique 45 tours.

LesShadols – Dans le vent

LesMonstres – Je veux une réponse
LesCaïds – Je voyais ton visage dans l’eau
LesCaïds (Granby) - Te souviens-tu desvacances?

Ungroupe du Nouveau-Brunswick avec qui on a fait connaissance en 2008 : les Marogays. Je crois que j’avais oublié de mentionner que c’était Jean Lapointe des Jérolasqui les avait découverts. Le groupes’est réuni en 2010 et j’ai cru savoir qu’il aurait donné quelques spectaclesl’été dernier dans leur coin de pays.

LesMarogays – Si tu m’aimais

Toutce que je peux dire sur les Phénomènes, c’est que le groupe est originaire dela Beauce et qu’ils ont une volumineuse discographie de deux 45 tours.

LesPhénomènes – Tu ne me croiras jamais

Lanaissance des Classels remonte en 1960 alors qu’ils s’appelent les SpecialTones pour devenir les Classels en 1964 et se séparer en 1971. En 1984, tous les membres du groupeapparaissent à une émission de télé (Laquelle? Sais pas). J’ai tout simplement « syphonné » la trame sonore du pot-pourrid’une durée de près de 6 minutes.

LesClassels – Pot-pourri TV (1984)

LesGants Noirs ont convaincu les disques Niagara de leur faire enregistrer unmicrosillon en 1966 sur lequel ils s’attaquent à la chanson « Mes mainssur tes hanches » d’Adamo.

LesGants Noirs – Mes mains sur tes hanches

Sil’homme descend du singe, d’où descendent les Gorilles et leur unique disque de1966.

LesGorilles – Le gorille du coin

LesIntrigantes vous vous en doutez sans doute est un groupe féminin dont lesmembres provenaient de Québec et Lévis. En consultant « La Merveilleuse Époque des Groupes Québécois desAnnées 60 », le titre « La justice » n’apparaît pas dans leurdiscographie. Cette chanson est uneversion d’un des plus grands succès de Jefferson Airplane, icône dupsychédélisme américain, « White Rabbit » (8^e place auBillboard en 1967).

LesIntrigantes – La justice

JeffersonAirplane – White Rabbit

J’épilogueavec la portion disco. Une chansonextraite du cd (0,50$) de la trame sonore d’un film québécois :« Danny in the sky »,réalisé par Denis Langlois en 2001 : Reprise de Daddy Cool de Boney M par le groupe QRN.

QRN– Daddy Cool

BoneyM – Daddy Cool

Unpetit fichier vous attend drette icitte.

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Cross my fingers

2011-10-09T00:16:00.002-04:00

Jeme prépare à publier un autre message très prochainement, mais avant jevoudrais régler mes problèmes de mise en page de mon blog. Comme je n’y ai pas touché depuis un bon« boutte », je crains de tout « phoquer » mon affaire etqu’il advienne que mon blog disparaisse.

Crossyour fingers (version anglaise de « Masturbez vos doigts ».

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Retour au foyer?

2011-09-18T20:25:00.005-04:00

J’entrouve la porte de mon blog, je m’approche de ses cendres, je constate que quelques tisons rougoient encore et me font des clins d’œil brûlants. Tenterai-je de le réanimer? Je dispose de quelques bûches qui ne demandent qu’à s’enflammer contrairement à moi qui se sent toujours éteint.

Mais l’automne est à nos portes et un peu de chaleur ne devrait pas faire de tort. La première bûche que j’aurais été prêt à mettre… restera dans le caveau parce qu’elle est un vrai cauchemar, car le blog« Vente de garage » m’a coupé l’herbe dessours le pied en publiant le message « Cauchemar ou assumer la joke » que je vous conseille fortement de lire au complet. Fort intéressant et bien documenté.

Je me contenterai de la face « B » du 45 tours de Gabélus Côté en duo avec « Honey-Bun ».

Gabélus Côté & « Honey-Bun » avec la famille Côté – Un ami fidèle

Guy Gosselin. S’agit de l’animateur décédé en 1990?

Guy Gosselin – Comme d’un roman

Qui connaît Lise Legault et son 45 tours : Notre mélodie?

Lise Legault – Notre mélodie

Mireille Lord nous implorait d’aller près d’elle. A-t-elle réussi à trouver son prince charmant avec cette chanson?

Mireille Lord – Près de toi

Une troisième illustre inconnue qui rêve aussi de conquérir son homme.

Estelle Lilian – Just pour te conquérir

Pierre Michaud? Pierre Michaud de l’émission « RPM » diffusée au canal V? Il était bien bien jeune à l’époque. Version d’un succès mineur… très mineur même du chanteur américain Paul Davis, « Keep Our Love Alive », avec une glorieuse 90^eposition au Billboard en 1975.

Pierre Michaud – Je voudrais te dire

Une chanson que MC Gilles qualifierait de « ver d’oreille ».

Mignonne Ouellet – Allume tes phares

Pour une premiere attisée je conclurai avec la portion disco.

Tony Green – Amoureux

Chantal Condor – Marinero

Contrairement à l’habitude, vous n’aurez pas à télécharger les chansons séparément. Elles se retrouvent dans un fichier .rar que vous irez cueillir en cliquant ici.

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COMA

2011-07-01T22:22:00.002-04:00

Les pronostics ne sont pas très réjouissants. Mon blog est comateux. Son état se détériore de jour en jour. Il est sous respirateur artificiel dans le moment. A-t-il des chances de sans tirer? Reprendra-t-il un jour son souffle? Je consulte les experts et je prie pour le sauver.

Il a subi de nouvelles attaques au cours des dernières semaines, ce qui a beaucoup affaibli son moral. Yé pas mort, mais yé pas fort. Certains lui ont suggéré de changer de décor, mais il n’est pas trop porté sur le changement. Il préférerait rendre les armes et l’âme plutôt que de recommencer sous d’autres cieux plus cléments.

Pour le moment je le mets en repos forcé… en convalescence. Il vous rendra peut-être quelques petites visites… quand il se sentira dans ses bons jours.

Bonnes vacances à tous!

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Des livres et moi

2011-06-05T21:59:00.006-04:00

Délivrez-moi de mon délire de lire…

D’aussi loin que je me souvienne j’ai toujours aimé lire. À la maison, nous recevions (le lendemain de sa publication) le seul journal distribué dans mon village : L’Action Catholique. Je le feuilletais rapidement et je m’intéressais principalement aux bandes dessinées : Terry et les pirates, Petit Sport, Johnny Hazard, Buck Rogers, Steve Canyon, La Souris Miquette, Le Fantôme, Mandrake le magicien et d’autres que j’oublie.

Mon cœur déborda de joie quand enfin l’école que je fréquentais se procura quelques centaines de livres. C’est ainsi que je pus m’attaquer à la lecture de romans et je n’ai pas arrêté depuis avec des périodes plus intenses que d’autres. Amateur de roman de science-fiction, fan de Bob Morane et OSS 117 pendant de nombreuses années, période horreur : King surtout. Presque tout lu : Grisham. Dévoré Troyat, Bourrin, Follet, Rice, Christie, Highsmith, Cornwell, Turow, Elizabeth Georges, Rules, Reichs et j’en oublie des centaines. Des biographies, des livres de science. Des revues : Sélection, l’Actualité, Science & Vie.

Parfois je me demande qui de la musique ou de la lecture me passionne le plus…

Évidemment je ne peux vous faire la lecture avec mon blog, par contre, je peux vous faire découvrir ma musique. Aujourd’hui peu ou pas de 45 tous dans mon choix musical, mais plutôt des extraits de cd d’artistes qui, même s’ils ont concocté des galettes intéressantes, ne semble pas avoir été dégustés par de très nombreux amateurs.

Aucune information sur Francis Fortier et son disque sorti en 1998, mais deux gros canons à la production du disque. On Stéphane Dufour (Éric Lapointe) à la guitare et l’écriture de toutes les musiques et Roger Tabra pour les paroles de 6 des chansons.

Francis Fortier – Chagrin d’espoir

Francis Fortier - Envole-toi

Je me rappelais qu’Hervé Hovington était natif de Sacré-Cœur (Côte Nord). J’ai travaillé quelques mois à Sacré-Cœur en 67 ou 68 et le soir pour nous divertir nous fréquentions l’Hôtel Hovington. Les filles Hovington était sans doute les plus belles du village. J’ai déjà mentionné le nom de Charlotte Hovington qui dansait professionnellement avec Jean Durand. La plus jeune fille m’avait confié vouloir suivre les traces de son ainée car elle adorait la danse elle aussi et le prouvait en se trémoussant sur la petite piste de danse de l’hôtel. Malheureusement un problème à la colonne vertébrale l’empêchait de réaliser ses ambitions. Hervé Hovington a-t-il un lien de parenté avec cette famille? H.H. compte deux disques. J’ai trouvé une photo du groupe Vacarme dont faisait partie H.H. ».

Hervé Hovington – Plus fort que l’encens et que l’or

Hervé Hovington – Do Wha Diddy

Avec Rick Hughes, nous sommes en terrain plus connu. Son nom a été porté à ma connaissance sur un disque vinyle d’un groupe rock québécois : Sword.

Sword – The Trouble Is

Je sais aussi qu’il est le frère de Lulu Hughes. Je lui connais deux cd. « Le bout du monde » en 1995 a été son premier disque solo et « Train d’enfer » en 2006. Aucun des deux disques ne semblent avoir bouleversé le monde de la musique.

Rick Hughes – Rock’n’Roll

Rick Hughes – Deux heures de retard

Le groupe Katharsis a produit son cd de façon… artisanale en 1996. Pochette imprimée sur feuille cartonnée, aucune mention des compositeurs des pièces. Le groupe est plutôt un duo qui s’adjoint d’autres musiciens pour meubler sa musique. Il alterne les chansons françaises et anglaises. Le groupe était probablement de Sept-Iles.

Katharsis – Dancing With My Shadow

Katharsis – Insomnie

Quand j’ai acheté le disque de Kobé je croyais avoir entre les mains un artiste québécois car il est sur étiquette Sélect sous la houlette de Guy Cloutier Communications, mais il s’avère que c’est un groupe français qui fait dans la musique funk et il y va à « funk ». J’ai un coup de cœur pour ce disque.

Kobé – Rien n’est pareil

Kobé – Tout le monde

En 2008, Marc Piché met sur le marché son premier cd. Je lui laisse le privilège de vous le présenter lors d’une entrevue accordée à l’émission « La Vie en Mauricie ».

Marc Piché – Sortie d’secours

Marc Piché – Laisse donc faire

Les Psycho Riders sont un groupe alternatif, résumerais-je. Malheureusement le lien vers sa page web qui aurait permis d’en savoir plus sur eux est inactif. J’ai quand pu trouver une courte bio du groupe ici.

Les Psycho Riders – Éviter les obsèques

Les Psycho Riders – Noyer la flamme

The Seventh House, malgré un nom anglais, ne chante qu’en français et c’est un groupe du Québec. N’en demandez pas plus. Ah oui! Le disque est paru en 1997.

The Seventh House – 14 très

The Seventh House – Emploi du temps

Un autre artiste au nom anglais qui chante en français. Avec Some Guy, j’ai cru un instant être en présence d’un groupe ou avoir affaire un artiste doué du don d’ubiquité car Some Guy est aux vois, Some Guy est aux guitares, Some Guy est à la basse, Some Guy est à la batterie et aux percussions, Some Guy est aux claviers et programmation, Some Guy est aux chœurs, Some Guy est à la direction artistique.

Comme Some Guy ne pouvait pas tout faire, la réalisation, les arrangements, la prise de son sont partagés avec Tino Izzo et le mixage a exigé l’ajout de Bob Telaro avec l’accord de Some Guy. Some Guy n’a quand même pas tous les talents puisque toutes les chansons sont composées par Tino Izzo sous l’inspiration de Some Guy.

Some Guy – Le ounnabi

Some Guy – Vaux mieux partir

P.S.: Certains de ces disques sont peut être encore disponibles chez les disquaires, je vous encourage en vous procurer ceux qui pourraient vous intéresser.

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De l'air

2011-05-08T22:23:00.001-04:00

Vous avez sans doute remarqué que mes deux derniers messages étaient très aérés. La situation est hors de mon contrôle. Je suis incapable de faire mieux pour le moment, because Blogger qui doit avoir besoin d’air.

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Proverbiage

2011-05-08T21:11:00.009-04:00

Je suis à la recherche d’inspiration. L’inspiration me fera expirer. On respire par le nez et on récite une p’tite prière. Au nom d’une paire, du fisc et du sain d’esprit. Amène!
La politique n’est pas ma tasse de café (j’aime pas le thé). Que se passe-t-il au Québec? C’est quoi cette idée de voter NPD? Et de voter pour des candidats fantômes qui n’apparaissent même pas après zavoir zété zélus? Pour cette élection, on sentait que le Québec voterait « orange », j’ai alors vu « rouge », ce qui m’a donné les « bleus », alors j’ai voté « vert ». J’harpeure de notre premier ministre canayen. Fin de l’excitation
La confusion me guette. C’est le frère de Confusius, Confoetus qui disait :

" Un tien vaut mieux que deux tu l’auras pis le mien tu l’auras pas ».

«À cheval dompté, on donne de la bride ».

« La vie vaut la peine d’être vaincue ».

" On ne fait pas d’homo lette sans eux ».

" Rome ne s’est pas bâti en un jour. Mon cabanon, oui ».

« La mort c’est fatal, personne en sort vivant ».

Woody Allen dit : « L’éternité c’est long, surtout vers la fin », je dirais plutôt : « L’éternité c’est long, tout le temps ».

« La musique adoucit les meutres », non la musique adoucit vraiment les mœurs.

Il ne devait pas y avoir beaucoup de monde à messe au spectacle de Claude Amesse.

Claude Amesse – Je me souviens du temps

Même si vous cherchez loin, vous ne trouverez rien sur Pierre Beaulieu.

Pierre Beaulieu – Cherche pas si loin

Sur étiquette Transbec, une chanson par une auteure-compositrice, Ginette Bertrand. J’ai trouvé un vidéo sur YouTube d’une artiste, Djinn alias Ginette Bertrand que je vous invite à visionner même si j’ignore s’il s’agit de même personne.

Ginette Bertrand – J’ai besoin de toi

La chanson de Mario Cadotte me dit quelque chose et j’avoue avoir une faible pour elle. Sans un amateur de la musique des années 80, chaque époque produit quand même de bonnes chansons. Parmi les auteurs de la pièce je remarque le nom de Millaire. Jean Millaire, peut-être? Pour la guitare…

Mario Cadotte – Sérénade d’amour

Reprise de la chanson « Mon cœur te dit je t’aime » de Frédéric François (No 1 au Palmarès québécois en 1985) par Sylvain Crevier (No 23).

Sylvain Crevier –MFrédéric François – Mon coeur te dit je t'aime (Lien désactivé à la demande de l'interprète)

C’est clair comme du cristal que j’ai rien à vous dire sur ce groupe, ce qui n’empêchera pas la terre de tourner.

Crystal – On fait tourner la terre

Michel Dary a sorti quelques 45 tours et un long-jeu au début des années 60 si je me fis au site « Rétro-Jeunesse 60 ». Ensuite… Rien, excepté ce 45 tours qui doit remonter au mileu des années 70.

Michel Dary – Elle est pour toi ma musique

Une reprise de « Me And Mrs. Jones » de Billy Paul (no 1 au Billboard en 1972) par Yvon Lefèbvre qui se donne le crédit de la composition de la chanson en lieu et place de Cary Gilbert, Kenny Gamble et Leon Huff. Je ne mettrai pas l’original par respect pour les droits d’auteur et chat échauffé craint l’eau frette.

Yvon Lefèbvre – Souviens-toi… Miss Jones

Francis Perrin est le nom de plusieurs personnes tel que mentionné dans Wikipedia, soit un physicien français ou un acteur, scénariste et réalisateur français ou un ancien président d’Amnesty International France. Il faudrait y ajouter : chanteur québécois interprétant en anglais sa composition : « Happy Anniversary » ou bedon un des trois autres est un petit cachotier et c’est lancé dans la chanson sur étiquette Gamma.

Francis Perrin – Happy Anniversary

Une autre composition et production d’André Collin interprétée par François Ricaud et au verso la version instrumentale d’Anré Collin, non pas au moog mais au synthesizer ARP cette fois.

François Ricaud – Il y aura toujours

André Collin – Il y aura toujours

Ronney (Abramson) est né à Paris mais elle a grandi à Montréal, elle a complétée un cours de guitare classique à l’Université McGill. Elle a trois longs-jeux à son crédit et son dernier 45 tours sorti en 1980 est en français. Depuis 1986, elle est agent d’immeuble.

Ronney – Je suis libre

Ronney Abramson – Light Up Your Love

Jusqu’à hier je ne savais rien sur le groupe Sam-Jam, mais en visitant le toujours très intéressant blog « Vente de Garage », j’ai pu en apprendre un tout ti peu en lisant le dernier message qui y est publié.

Sam-Jam – Tes yeux qui pleurent

Léger Michaud n’était pas le nom idéal pour faire carrière dans la chanson, il le changea donc pour celui de Michel Stax et le succès fut assuré pendant plusieurs années. Le voici dans sa reprise de « I Can’t Quit Her » (une autre) de Blood, Sweat & Tears.

Michel Stax – Car je t’aime

Si je me fis aux nombreux clips que l’on retrouve sur YouTube, Jacques Whitney s’est converti à la chanson religieuse après avoir tenté sa chance dans la chanson pop.

Jacques Whitney – Tchou tchou mama

Tiens un groupe français des années 60 gracieuseté de Philippe de Grenoble, mon correspondant français.

Les Godasses Vertes – Le panier à salade

Complément de programme

Deluxe – Cours

Alain Denis – Entre nous

Fernando – Tu es ma vie

Jean-Louis Houle – Casey Jones

Salade de Fruits – Les fruits

Pierre Lawrence – La chambre nue

Richard Massicote – Cœur atout

Robin Valiant – Mille façons de dire je t’aime

Tiens un groupe français des années 60 gracieuseté de Philippe de Grenoble, mon correspondant français.

Les Godasses Vertes – Le panier à salade

Portion disco

Michel Dary – Elle est pour toi ma musique (disco)

Rina Berti – Light My Fire

Pour commentaires, opinions, requêtes, critiques, chialage, demandes spéciales et autres balivernes : eiffel50@videotron.ca ou flavoie63@gmail.com

Profusion

2011-04-11T21:50:00.006-04:00

Grosse semaine de ripage. Soixante-quinze 45 tours. Pas de placotage inutile aujourd’hui. Quand on a rien à dire ou écrire, on se la f… Pas la peine de se creuser les méninges. Tu passes ton tour, tu sors un livre, tu t’assoies dans ton coin pis tu lis. Parlant lecture, en un peu plus d’un mois, je viens d’en lire trois, dont une brique de plus 1000 pages, « La trilogie berlinoise » de Philip Kerr, ensuite « Partie sans dire adieu » d’Ann Rule, « Mortelle Écosse » de Stuart McBride et je complète aujourd’hui « Postmorten » de Patricia Cornwell. Comme vous pouvez le constater je fais dans le roman policier. Y a pas que la musique dans la vie...

… mais y a aussi la musique… et j’espère que vous êtes affamés parce que j’ai l’intention de vous servir un repas copieux cette fois-ci. Que dis-je cette fois-ci, je devrais dire comme d’habitude.

Toujours plein d’inconnus tel ce Robert Armes. Un 45 tours désarmant avec la même chanson sur les deux faces. Erreur de pressage ou trop pressé. Accent anglais mais étiquette québécoise : « Célébration ». Sa compo et sa production conjointement avec Syd Kessler.

Robert Armes – Seule chance ce soir

Isabelle Authier et une composition du trio Joël Denis, Réal Barrette et Jacques Crevier. Pour ce que cela a donné.

Isabelle Authier – Je t’attends et passe le temps

Guy Cloutier a produit de nombreux disques. Si certains ont obtenu du succès, bien d’autres ont passé complétement à côté dans l’beurre.

Bouchard « Pinceau » - J’fume pu’s (ortographié tel que sur le disque)

Une version de la merveilleuse chanson de Jean-Pierre Ferland, « Un côté de la lune », par le trio vocal de Québec, les Copains qui datent déjà de 50 ans.

Les Copains – Un côté de la lune

Il n’y a pas qu’en France et au Québec où l’on retrouve de grand chanteur, il y aussi la Belgique. Pensons à Jacques Brel et à… Roger Daras

Roger Daras – On ne sait pas

Sur étiquette RCA, Alain Devoit interprète deux compositions de Richard Dupuis qui produit le disque aussi. Sur la face « B », Richard Dupuis a l’appui d’un certain B. Tapin (Bernie Tapin, Taupin????).

Alain Devoit – Un rêve

Tiens encore une artiste belge, Annie Duparc. Qualifiée de chanteuse fantaisiste, elle traîne sa bonne humeur et son sourire sur de nombreuses scènes depuis plus de 40 ans.

Annie Duparc – Mon homme a les cheveux longs

Une autre chanteuse française semant à tout vent joie et allégresse dans les cœurs.

Charlotte Julian – Fleur de province

Les disques Rusticana ont produit de nombreux disques de chanteurs et chanteuses québécois. Si certains d’entre eux sont sortis du lot, d’autres sont demeurés dans l’clos.

Georges Duplain – Je reviens

On peut dire qu’Yves Jouffroy est un artiste complet et un touche-à-tout : chanson, théâtre, télévision, publicité, cinéma. On peut consulter son c.v. ici.

Yves Jouffroy – La rééducation sentimentale

J’aimerais en connaître plus sur Bobby Leclerc qui reprend ici une pièce du premier disque de Blood, Sweat & Tears alors qu’il comptait dans leurs rangs le compositeur Al Kooper (orthographié Cooper sur le disque) : « I Can’t Quit Her ».

Bobby Leclerc – Car je t’aime

Blood, Sweat & Tears – I Can’t Quit Her

Jean Malo et Normand Gélinas se sont retrouvés dans le projet « Les Enfants Terribles ». De que cé que c’était ça??? Il en est sorti un 45 tours.

Jean Malo & Normand Gélinas – Chantez, chantez

Un monument de l’humour québécois, Manda Parent , qui en plus de faire rire le Québec, s’est même essayé dans la chanson en reprenant le standard américain « Bye Bye Blackbird ».

Manda – Bye bye chéri

Un autre humoriste québécois, Gilles Pellerin, considéré comme le premier monologuiste québécois en plus de jouer plusieurs rôles dans certains téléromans. Gilles Pellerin a eu une très mauvaise idée de décéder le 15 août 1977, soit la veille du décès d’Elvis Presley.

Gilles Pellerin – La réception au français (monologue)

Aucune information ne filtre sur le web pour le chanteur Guy Robert. Si Beau Dommage a eu sa Ginette, Guy Robert a sa Huguette. Ce que je trouve particulier avec la chanson de Guy Robert, c’est qu’ils se sont mis à quatre pour la composer : J.-G. Renaud, R. Provencher, R. Dion et G. Rhéaume. L’union ne fait pas toujours la force. Serait-ce une chanson à relais, chacun faisait son p’tit boutte pis on se passait le crayon? L’inspiration n’étant pas là, c’est le producteur du disque, André Collin (excellent guitariste de son état), qui reprend le même titre en version instrumentale sur la face « B », non pas à la guitare mais au « moog ».

Guy Robert – Huguette

André Collin – Huguette (version moog)

André Collin – Go go guitare

En entrant sur la page web de Jenny Rock on apprend qu’elle fut la première chanteuse rock du Québec et la reine du yé-yé. Ajoutons qu’elle se débrouille aussi dans le « rhytm and blues » avec sa version de « Memphis Train », faramineux succès de Buddy Miles en 1968 qui réussi l’exploit de placer cette chanson au Billboard le 23 août 1968 et culmina à la 100^e et dernière place pendant une longue semaine.

Jenny Rock – Le train pour Memphis

Buddy Miles – Memphis Train

Lise Roy, alias Gabrielle Côté, chanteuse québécoise, dont la carrière débute durant les années 40. Elle plaça 11 de ses chansons au palmarès québécois. Elle fut la femme de Jacques Normand. Elle tourna au cinéma, participa à quelques téléromans et anima l’émission « Du côté de chez Lise » en 1960, avant de quitter le milieu artistique en 1961. Elle est décédée en 1977. Sa chanson, « Linda », popularisée aussi par Michel Louvain, figure en 1^er position au Palmarès québécois en 1960.

Lise Roy – Linda

Une série d’inconnus de chansons demeurées inconnues et méconnues à tort ou à raison à vous de juger.

France Gauthier – Mille et deux nuits

Jean Germain – Six jours sur la route

Danielle Jacques – Petit chagrin

Anne Joyal – Danse, danse avec moi

Daniel Lynch – J’irai pleurer sous la pluie

Ricky Mason – Je ne peux rester seul

Lucie Morin – Le pénitencier

Norwess – Laisse-moi faire

Pop-Cicle – L’amour au p’tit soleil

François Ricaud – Donne, donne, donne

Louise Sauvé – Ça fait longtemps

Sophie Stanké – Amoureuse

Viva Zequeira – Chica Boum (Version française)

Les Zouaves – Wanene-Wanana

C’est l’heure de se dégourdir les guiboles.

Même si cette chanson se retrouve sur l’étiquette « Outre-Mer », elle est bien de chez-nous. Par contre je me me pose une question à l’écoute de cette pièce. On indique sur l’étiquette que la chanson est interprétée par Alain Éthier. Me semble que c’est une voix de femme que nous ouissons sur ce disque. Peut-être qu’Alain portait des pantalons un peu trop serrés lors de l’enregistrement. On ne peut lui permettre de se racheter sur la face « B », car c’est la version instrumentale allongée qu’on y retrouve. Malgré tout une excellente production et une bonne performance de l’orchestre « La Folie Bleue ». Vous pourrez danser plus longtemps.

Alain Éthier – La musique est ma mère

Alain Éthier – La musique est ma mère (version instrumentale allongée)

Sommes-nous en présence ici du même Yves Lemieux qui nous a pondu « Monsieur Bong Bong » en 1969 et qui se convertit au disco?

Yves Lemieux – Chante avec moi

Sonia Sinclair – Laisse un slow

Cette chanson est une version de « Nice And Slow » de Jesse Green.

Jesse Green – Nice And Slow

Prolongeons le plaisir avec la version allongée.

Jesse Green – Nice And Slow (Extended Version)

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Amers risques et périls

2011-03-27T00:28:00.002-04:00

Et le bal continue… Deux autres avertissements de Blogger et MediaFire. Ma valise est prête, elle est même sur le bord de la porte, j’ai mon manteau sur le dos, il ne manque plus que le coup de pied quelque part pour franchir le seuil. Quelles astuces trouver pour éviter l’éviction? Un sioux aurait-il une ruse? Un magicien peut me fournir un truc abracadabrant?

Je me méfie des anglais, des français et maintenant des québécois… Devrais-je enregistrer mes propres chansons pour les offrir gracieusement sur mon blog? Je devrais plutôt user d’une prudence maladive, avancer à pas feutrés sur la pointe des pieds, jeter des regards furtifs par-dessus mon épaule, faire le mort, me coucher sur le tapis comme un boxeur craintif. J’avais deux chansons, moitié en français moitié en anglais, par deux artistes d’expression anglaise que j’omets en partant.

Alors j’y vais en catimini…

Je commence par la Belgique, un 45 tours sur étiquette Moutarde sorti en 1977 par un certain Alain Clair et pour voir plus clair sur sa carrière, le monsieur a une page web/ et est toujours actif. Moi, je n’aime pas cette chanson… c’est le titre de la chanson.

Alain Clair – Moi, je n’aime pas cette chanson

Barbarella fut d’abord une héroïne de bande dessinée créée en 1962, puis en 1968, un film de Roger Vadim avec Jane Fonda dans le rôle de Barbarella et enfin un fabuleux groupe rock féminin québécois qui mit un seul disque sur le marché en 1991. Sur les dix pièces gravées sur leur disque, on compte 8 chansons originales et deux reprises : Harley Davidson ( vidéo) et Lady Marmalade. Le groupe a fait appel à des musiciens chevronnés afin de leur donner un coup de pouce et camoufler certaines carences peut-être.

Barbarella – Lady Marmalade

Barbarella – Gare à toi

Combien existe-t-il de ces chanteurs au Québec entourés d’une aura de mystère qui ne sera jamais éclaircie? Pourquoi???? En voici un autre exemple.

Denis Monahan & les Valiants – Pourquoi?

L’ex-chanteur des Chats Sauvages, alias Mike Shannon, devenu Georges Brummel vous revient, sur l’étiquette Canusa de Tony Roman, avec la version de « Working In A Coalmine » de Lee Dorsey (No 8 au Billboard en 1968).

Georges Brummel – Il travaille à la mine

Ginette Sage a mené sa carrière à partir de la fin des années 50 et durant les années 60 surtout. Elle connut quelques succès sur disque avant de retourner sagement à ses chaudrons, je suppose. En 1980, elle refait surface avec ce 45 tours sans suite, je suppose. En 2003, elle fit partie du spectacle soulignant les 40 ans de l’émission « Jeunesse d’Aujourd’hui ».

Ginette Sage – Il serait bon d’aimer encore

Sur étiquette Kébec-Disque, Jean-Pierre Brouillé brouille les cartes en cachant bien son jeu car il est demeuré incognito comme un petit deux de pique, il n’avait pas d’as dans sa manche et il s’est fait la paire. Un son très années 80.

Jean-Pierre Brouillé – Sans voix, sans toi http://www.mediafire.com/?nc20jmmyu4w1lf4

Isabelle Couture, une autre artiste découverte dans un bac de cd à 50 cennes. Sûrement pas la meilleure place pour faire carrière…

Isabelle Couture – De quoi j’me mêle

En 2008, le chanteur country Léo Benoît fêtait son 50^e anniversaire de vie artistique en reprenant son classique de 1959 « Rock ‘n’ roll dans l’lit ».

Léo Benoît – Rock’n’roll dans l’lit (1959)

Léo Benoît – Rock’n’roll dans l’lit (2008)

La Maison du Bootlegger/ est un incontournable dans Charlevoix. Remarquez même si le gros de ma famille vit à la Malbaie, je n’ai jamais fait le détour pour m’y rendre. Paraît que la facture y est aussi salée que la nourriture. Le propriétaire en serait nulle autre que Joey Tardif, vedette de l’émission culte des années 80 : « Épopée Rock ».

Les Stardust – Épopée Rock (Thème)

Que dire de Melody Pierson? Sur son disque, elle interprète deux de ses compostions, la réalisation a été confié à Michel LeFrançois, nom qui doit vous dire quelque chose.

Melody Pierson – Laisser venir

Sur étiquette Inter-Disk, dans cette chanson composée par Lambert (Lambert qui? Lambert Clos? Sirop Lambert), Monique Rousseau nous convint de son talent. Si la beauté n’apporte pas à dîner, une belle voix n’apporte pas nécessairement le succès.

Monique Rousseau – L’amour n’est pas une chanson

Voici maintenant la portion disco de la soirée.

Carole Bernier – Hold Me, Touch Me

Gerry Bribosia – Dream Girl

Sonia Sinclair – L’amour disco

Pour terminer, toujours récupérés dans mon « Fifty Cent Bac » deux artistes qui mériteraient une meilleure reconnaissance : Nil Parent et Jérémie Arrobas.

Au Fil des Évènements est le journal de la communauté universitaire de l’Université Laval et c’est de l’édition du 9 février 1995 que proviennent les informations concernant Nil Parent. Sa musique est qualifiée de « cybersonique ».

Nil Parent – Ses bras – Les onze jardins

Jérémie Arrobas a déjà été membre de Men Without Hats. En 1995, il nous offre son premier disque solo : « Le Grand Manège ». Pour tout savoir sur son cheminement, quoi de mieux que de consulter sa page web/.

Jérémie Arrobas – Fou de vous

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Du 109

2011-03-05T23:58:00.005-05:00

AVIS IMPORTANT : Une autre tape sur les doigts. Cette fois c’est un organisme québécois : La Police du Net et son directeur, un certain Dominic Morissette qui ont sorti la règle. Rien trouvé sur cette Police dans Google. Par contre, ils ont réussi à faire supprimer le fichier de la chanson « Da Ya Think I’m Sexy » d’Ima, suivi d’une autre réprimande de MediaFire. Ce que je trouve drôle d’abord le message est en anglais et ils affirment que la chanson est une production et une « composition » d’Ima. Je vais en parler à mon chum Rod, pour savoir ce qu’il en pense.

Donc, le lien de la chanson est « flushé » par mon hébergeur MediaFire. Alors pour ceux qui veulent entendre la chanson concernée peuvent toujours se diriger sur la page web d’Ima où ils pourront écouter la chanson mau… Tiens, tiens!

Je devrai sûrement rajuster mon tir encore une fois, soit m’en tenir aux 45 tours d’illustres inconnus ou bedon fermer boutique.

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Même si la vie est une chose sérieuse, faudrait alléger un peu le climat lourd qui hante maintenant ce blog. J’ai perdu cette verve qui coulait de source. Où est passé le sapré feu sacré qui m’habitait? Comment raviver les tisons qui dorment parmi les cendres de mon ennui? Le dépression morveuse me guette. La source s’est tarie? Suis-je taré? Je n’ai plus le cœur à l’ouvrage. Un sevrage musical me serait-il utile? Souffre-je d’un spleen hivernal? J’ai l’impression de traîner l’Everest sur mes frêles épaules. Je suis à pic! Tiens je m’administre un bon coup de « fouette » pour secouer cette torpeur dont j’ai trop peur.

Assez clapoté pour rien dire, je sors mon gramme au fun pis avoye la musique. Cerise sur le sondé, les chansons qui vont suivre proviennent de mon 666^e disque mp3.

Philippe Leduc y va d’une chanson douce avant de se déchaîner après un virage à 360 degrés.

Philippe Leduc – httpAdvienne que pourra

Philippe Leduc - Virage

S’agit-il du même Philippe Leduc qui accomplit cet autre virage majeur?

Philippe Leduc – Hay Ram

André Lejeune a enregistré sa chanson « Approche » en 1958 et il en fit une version disco durant la période… disco.

André Lejeune – Approche

André Lejeune - Approche (disco)

Ima, une chanteuse qui vous colle à la peau, elle est si sangsue… elle. Rod Stewart n’a plus qu’à aller se rahabiller.

Ima – Da Ya Think I’m Sexy?

J’apprécie l’effort que font certains chanteurs américains pour chanter en français.

Jimmie Rodgers – Love me, please love me

Entre 1957 et 1967, Jimmie Rodgers a vu 25 de ses chansons apparaître au Billboard dont son unique numéro 1, « Honeycomb » en 1957.

Jimmie Rodgers – Honeycomb

Quant à Jesse Winchester, seulement deux de ces chansons sont apparues au Billboard, une misérable 86^e position en 1977 et une modeste 32^e place en 1981.

Jesse Winchester – Laisse les bons temps rouler

Jesse Winchester - Say What

L’inverse se produit aussi : des chanteurs québécois s’essaient dans une langue seconde.

Michel Louvain – Who’s Sorry Now?

Rien ne vaut la version de Connie Francis, numéro 4 sur le BB en 1958. On serait porté à croire que ce titre est un succès original de madame Francis, mais si nous remontons jusqu’en 1923, nous verrons que Marion Harris en fait une première version qui atteignit la 5^e position du Billboard.

Connie Francis – Who’s Sorry Now?

Marion Harris – Who’s Sorry Now?

Renée Martel a gravé quelques chansons en anglais elle aussi et comme par hasard, elle reprend ici elle aussi une chanson de Connie Francis : « Jealous Of You » (19^e place au BB).

Renée Martel – Jealous Of You

Connie Francis - Jealous Of You

Le François, c’est Michel LeFrançois, ancien membre de l’Infonie. Il a travaillé avec plusieurs artistes québécois en plus d’enregistrer quelques disques en solo. On peut qualifier sa musique de « nouvelle âge ». Il a enregistré ses deux premiers disques en 1977 et 1979. Ensuite rien dans sa discographie avant 1997, année où il sort coup sur coup 4 disques en anglais. Extrait du 2^e long-jeu (1979), la chanson « L’étranger » dont les paroles sont de Serge Fiori. La 2^e pièce provient de son dernier disque « Extasy » (1997), chanson qui n’est pas sans rappeler la musique des Moody Blues.

Michel LeFrançois – L’étranger

Le François – I Feel No Pain

Rien à dire sur les quelques artistes qui suivent.

Christian Lepage, une voix qui ressemble à Nicole Martin. Il nous fait sa version d’un succès mineur du grand chanteur country américain Eddy Arnold, « I Want To Go With You » (36^e place au Billboard en 1966).

Christian Lepage – Je veux partir avec toi

Eddy Arnold – I Want To Go With You

Daniel Piché – Pendant qu’chu hot

Jean Juteau – T’as pas d’t’as pas

Léon – C’est chouette les clubes

Mademoiselle Dynamite – Les cahiers au feu

Pour finir un perle rare comme je les aime : un disque que je recherchais depuis une trentaine d’années et que je viens juste de trouver sur un site sud-américain, un groupe de Québec même s’il chantait en anglais : W.D. Fisher. Il fut un des premiers groupes progressifs québécois et il n’a enregistré qu’un seul disque en 1971 ou 1972. Ça peut ressembler à du Yes et la voix du chanteur à des intonations à la Geddy Lee de Rush, mais on est quand même loin des ces deux groupes mythiques. Je l’ai vu en spectacle à la même époque à l’Université Laval.

W.D. Fisher – httpEden’s Dream

Pour en savoir plus sur le groupe, on va sur ProgQuebec

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R.I.P.

2011-02-12T23:57:00.003-05:00

Dans le message précédent je vous parlais de mes petits bobos? Ce n’était rien si je les compare à la maladie qui affligeait mon beau-frère Gilles (frère de ma femme) qui est décédé le 2 février. Ma femme et moi avons été à son chevet pendant les dix jours de son hospitalisation, c’était la première fois de sa vie qui allait à l’hôpital. Mon beau-frère souffrait de la dystrophie musculaire oculopharyngée. La DMOP avait déjà emporté sa grand-mère (87 ans), et sa mère (83 ans) il y a exactement 4 ans. Deux de ses tantes en souffrent également et une autre en est décédée. Le hic, mon beau-frère n’avait que 60 ans. Cette maladie n’est pas sensée nuire à ta qualité de vie, ni raccourcir ton espérance de vie. Si pendant plusieurs années tu manges de moins en moins parce que tu t’étouffes de plus en plus en ingurgitant des aliments ou en absorbant du liquide ne nuit pas à ta qualité, ça ne l’améliore sûrement pas. Plus inquiétant encore, ma femme (59 ans) et sa sœur (57 ans) ont des symptômes évidents de cette maladie.

The life goes on! La musique aussi…

Mon beau-frère était né sous le signe du Lion et il est mort le soir.

Henri Salvador – Le lion est mort ce soir

Une chose que mon beau-frère n’a pas eu le temps de faire. Il venait de prendre sa retraite il y a un an seulement.

Jacky Moulière – Vivre avant de mourir

Demeurons la mort dans l’âme jusqu’à la fin.

Anthony Perkins – Mourir au printemps

Artefact – La mort du Roy

Daniel Bélanger – Je suis mort

Éric Doyon – Mourir d’espoir

Félix Leclerc – La vie, l’amour, la mort

Gilbert Bécaud – Quand il est mort le poète

Jean-Pierre Bérubé – Jusqu’à ce que mort s’ensuive

Johanne Jasmin – Personne ne veut mourir

Monique Leyrac – Je viendrai mourir

Nino Ferrer – L’amour, la mort, les enterrements

Pauline Julien – La vie à mort

Sheila – Aimer avant de mourir

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Bonne Année!

2011-01-14T22:02:00.007-05:00

AVIS IMPORTANT: L'année commence plutôt mal pour mon blog. J'ai été forcé par "Blogger", par l"International Federation of Phonographic Industry (IFPI) et le "DMCA" d'effacer le lien du groupe Les Troubadours et leur chanson "La chaîne". J'ai reçu également un avis de MediaFire m'avertissant que plusieurs de mes liens étaient en contravention avec les droits d'auteurs et qu'ils les avaient "flushés". Mais chose bizarre et incompréhensible, aucun de ces liens ne correspond à mes chansons excepté celle des Troubadours. Ça commence à devenir sérieux...

L’année 2011 commence plutôt mal pour moi… Amygdalite qui persiste depuis 5 jours et les deux jours d’antibiotiques n’ont absolument rien donné, le tout accompagné d’une sinusite aigüe. Trois nuits sans pratiquement dormir. Je tape ces mots cramponné à mon clavier tel un alpiniste escaladant un pic pieds nus tellement l’effort d’avaler est PÉNIBLE. Cerise sur le sundae, je suis devenu un réchauffement de la planète, je fais dans le moment 99F de fièvre. Sûrement encore une belle nuit peuplée de rêves bucoliques et enchanteurs.

Les Fêtes 2010 sont choses du passé que je résumerai ainsi : Réveillon du 24 : ma femme, ma fille, un ami et moi. Le 25, souper chez un des mes frères à La Malbaie : beaucoup de monde (un vingtane), beaucoup de bouffe, beaucoup de liquide et beaucoup de musique. Il y avait au moins 5 personnes qui grattaient la guitare dans le lot et ils ont fait le palmarès des années 60 et 70. Le 27, petit souper tranquille chez St-Hubert ma femme et moi pour nos 35 ans de mariage. Le 29, arrivée de la belle-sœur et son mari cardiologue français directly from Amiens, France. Le 31, arrivée de la petite famille de mon fils avec ses deux mômes (pour les français) sans sa compagne de vie depuis 8 ans. Le 2 janvier, mon fils retourne chez lui en nous laissant les deux p’tits pour 2 jours de plus. On n’a pas eu le temps de s’ennuyer et on a eu le temps de se fatiguer.

Donc, pas eu grand temps à consacrer à la musique. Aucun ripage complété depuis un mois. Vous supposez sans doute que c’est pas la grande forme… C’est même pas une petite.

Mais the life goes on. Serait-ce la fièvre qui me fait neuf ou dix vaguer? Si l’année commence couçi-couça pour moi, il n’y a pas de raison que vous en souffriez. D’abord, grâce à un coup de main de mon correspondant grenoblois, deux pièces de Danny Boy, chanteur français des années 60, de son vrai nom Claude Piron. Il enregistra plusieurs disques sous son vrai patronyme avant de devenir Danny Boy. Son groupe s’appelait les Pénitents et ceux-ci jouaient masqués pour ne pas être reconnus car ils étaient les fils de diplomates malgaches venus en France pour poursuivre leurs études. Danny Boy poursuit sa carrière encore dans les années 2000. On peut même le voir en action dans ce vidéo.

Danny Boy & les Pénitents – C’est tout comme

Danny Boy & les Pénitents – Danny Boy

Claude Piron – D’où viens-tu Billie Boy?

Pas d’infos à vous fournir pour les Babs’ Boys (on fait dans le « boy » dans ce message). La pièce a été enregistrée en 1958.

Les Babs’ Boys – Ce vieux Jack

Il est fait mention de Jean-Pierre & Les Rebelles sur le site « Rétro-Jeunesse 60 » où on peut connaître le nom des membres du groupe ainsi que l’énumération de leur 45 tours.

Jean-Pierre & les Rebelles – J’aime, j’aime, j’aime

Les Gam’s, groupe féminin français composé de 4 filles qui fit carrière de 1962 et 1964.

Les Gam’s – Impatiente (D’être seule pour pleurer)

Jésus Ramirez avait la réputation d’être un excellent guitariste flamenco, mais il est reconnu surtout pour avoir composé et chanté d’excellentes chansons rocks.

Jésus Ramirez – C’est le rock’n’roll

En entendant la chanson « La chaîne » des Troubadours, j’ai immédiatement tiqué sur cet air qui ne m’était pas inconnu et tout à coup un nom m’est venu à l’esprit : Albert Hammond. En consultant ma base de données j’ai pu rapidement redécouvrir sa chanson « I’m A Train » (31^e place au Billboard en 1974) qui est sur un des 2 vinyles que j’ai d’Albert Hammond. Hammond, anglais d’origine, a surtout fait carrière aux U.S.A. Mais avant de connaître un certain succès en solo au pays de l’oncle Sam, il fit partie de deux groupes : les Diamond Boys et Family Dogg.

Les Troubadours – La chaîne

Albert Hammond – I’m A Train

The Diamond Boys – Hey, Little Girl

Family Dogg – A Way Of Life

Je vous invite à mettre les pieds sur la piste de danse pour quelques pièces disco servie d’abord avec une « Sauce du Diable ».

Devil Sauce – Le chat

Dans la même veine (ça pas d’bon sang), puisqu’après le diable (celui a qui nous devons tous nos malheurs), voici la fille de celle qui a trahi le genre humain en succombant au charme du serpent qui la fit tomber dans les pommes en lui chantant la pomme. Elle nous fait à son tour le coup du charme en nous invitant dans son lit.

Fille d’Ève – Viens t’en dans mon lit

Ève aurait dû suivre le conseil de Jonathan.

Jonathan – Attention

Le choc ne devrait pas être trop violent avec la suivante.

Choc – La machine de l’homme

Sur étiquette Rock Bec, un peu de rock (mais pas trop) avec Diane Diabo, P. (pour Pierre sans doute) Bazinet est la production, et règle générale « Baz » avait le talent de découvrir des talents, mais pas toujours avec les résultats escomptés (à rabais je suppose).

Diane Diabo – Tu parles

Un groupe vocal québécois de Louiseville, les Bihankis, de quatuor deviendront rapidement trio. Entre 1964 et 1966, ils mettront sur le marché huit 45 tours et un microsillon de chansons de Noël avant de disparaître dans la brume. J’ai pu mettre la main sur leur premier 45 tours et il est d’une qualité vraiment médiocre, à un point tel qu’il était impossible de riper la face « B ». J’ai pu sauver la face avec la face « A ».

Les Bihankis – Isabelle

Deux pièces par deux groupes méconnus, malgré que la chanson de Karawin n’était familière. Il nous vante Québec, tandis que Lavender Hill Mob qui malgré son nom anglais nous transporte à Chibougamau.

Karawin – Québec t’es mon amour

Lavender Hill Mob – Le boogie woogie de Chibougamau

Un peu d’humour (pas très drôle) avec l’animateur Paul Houde sur étiquette Gamma enregistré en 1982.

Paul Houde – Les gens qui défont l’évènement

Deux dernières chansons à faire jouer dans le juke-box.

Raquel – Devant le juke-box

Janie Jurka & Gilles Dominique - Devant le juke-box

J’ai payé trente sous la version de Jurka et Dominique trouvée au marché aux puces Jean-Talon et elle se vend 15 euros sur le site « CdandLP.

Pour commentaires, opinions, requêtes, critiques, chialage, demandes spéciales et autres balivernes : eiffel50@videotron.ca

Cas d'eau

2010-12-20T20:19:00.004-05:00

Si la tendance se maintenant, le blog « C’était hier » vous annonce qu’il y aura encore une fête de Noël cette année. Tout le monde à vos porte-feuilles, ruminez et ruinez-vous. À vos cartes de débit, à vos cartes de crédit, mais ne perdez pas la carte. Que deviendrait l’économie sans les fêtes comme Noël, la St-Valentin, Pâques, etc… ? Noël pourrait-il passer son tour?

Contrairement à ma tradition, pas de chansons de Noël sur mon blog en 2010.

Écoutez la rédio qui en diffuse à longueur d’ondes de journée ou fréquentez les centres commerciaux qui en font jouer en « background » pour agrémenter vos achats qui vous conduiront peut-être à la ruine.

Je vous souhaite quand même de Joyeuses Fêtes car il y a quand même de bonnes choses à tirer de cette période de l’année si on y met un peu de bonne volonté et sur mon blog c’est Noël à l’année, car je ne suis pas avare de cadeaux que je vous passe par la cheminée du net à profusion et cette fois-çi me fera pas exception.

Je vous en déballe un à l’instant même. On connaît la chanson « Le fruit de notre amour » de Moïra. J’ignorais qu’il existait une version masculine de cette chanson sous le titre « La fille que j’ai quittée », interprétée par André Lamarre. Rien à vous révéler sur ce chanteur qui a quand même gravé cinq 45 tours. La chanson s’est retrouvée en 9^e position du Palmarès québécois.

André Lamarre – La fille que j’ai quittée

Bill. Groupe québécois du début des années 80. Leur grand succès : « As-tu du feu? », une 2^e place au Palmarès. Sur leur long-jeu éponyme de 1981, ils reprennent le succès des Sultans : « Tu es impossible ».

Bill – Tu es impossible

J’ai vu les Sinners en spectacle au Centre Paul-Sauvé de Montréal en 1966; ça ne me rajeunit pas. Charles Linton en était le bassiste et savait chanter également. À son départ du groupe, il entreprit une carrière solo avec un certain succès. En 1969, il changea littéralement son fusil d’épaule en voulant faire son Ange-Albert Humperdinck en sortant le long-jeu : « Bientôt ».

Les Sinners – La ballade du bûcheron

Charles Linton - Les bicyclettes de Belsize

Charles Linton - Maintenant je sais

Charlotte & Hervé, duo d’humoristes mari et femme, qui ne se souvient pas de leur grand classique « La prière du mécanicien ». Récemment j’ai mis la main sur leur long-jeu : « Peuple québécois prions ». En plus de leur prière du mécanicien, ils nous en récitent une dizaine au tout : celle de l’électricien, de l’étudiant, de la garde-malade, du menuisier, etc… Sur la face « B », ils font plutôt place à chanson, je retiens surtout un court blues de 1 minute 35 et un rock endiablé.

Charlotte & Hervé – La prière du coiffeur

Charlotte & Hervé - L’eucharistie d’blues

Charlotte & Hervé – Pogne pas lé narfs

Eric Estève, chanteur auteur-compositeur français, qui fut le premier Ziggy dans l’opéra-rock « Starmania » et qui connut un petit succès (29^e place au palmarès québécois en 1976) avec une version de la chanson « Sky High » (No 3 au Billboard en 1975) du groupe anglais Jigsaw.

Eric Estève – Plus haut que le soleil

Jigsaw – Sky High

Georges Brummel, un autre chanteur français dont j’ignorais l’existence jusqu’à tout récemment, c’est-à-dire avec la découverte d’un 45 tours sur étiquette Vogue au marché aux puces. En fouillant sur le net, j’y trouve des révélations intéressantes. Évidemment ce nom est un pseudonyme puisque que son vrai nom est Michel Simonet. Mais avant de s’appeler Georges Brummel, Michel Simonet avait connu un succès fulgurant en France, car il fut le chanteur qui remplaça Dick Rivers quand celui-ci quitta les Chats Sauvages, il avait pris le nom de Mike Shannon. Il quitta les Chats Sauvages après trois ans et il se retrouve par la suite au Québec où il entreprend une nouvelle carrière sous le nom de Georges Brummel. Après 4 ans il retourne dans son pays d’origine. Pour plus d’informations, visitez « Rétro-Jeunesse 60 »

Les Chats Sauvages avec Mike Shannon – Derniers baisers (1962)

Mike Shannon – Derniers baisers (2010)

Son plus grand succès au Québec, une 4^e place au Palmarès en 1967 fut « Vendredi m’obsède », popularisé en même temps que les Hou-Lops. Cette chanson est une version de « Friday On My Mind » du groupe anglais « The Easybeats » (16^e place au Billboard en 1967)

Georges Brummel – Vendredi m’obsède

The Easybeats – Friday On My Mind

Janine Gingras, chanteuse québécoise des années 40-50-60, voici un des ses grands succès qui atteignit la 7^e position en 1957.

Janine Gingras – Reviens Billy

On connait tous le grand succès « Devant le juke-box » popularisé en 1965, au Québec par Guy Boucher et Ginette Sage et en France, par Akim & Sheila. Cette chanson est une version d'un succès mineur de Gene Pitney en 1962 (58^e place au Billboard). Paul Davis en avait fait lui aussi une version sous le titre de « Je suis perdu » et se retrouvait sur la face « B » de son succès « Vous permettez, Monsieur », mais enregistrée en 1964.

Paul Davis – Je suis perdu

Gene Pitney – If I Didn’t A Dime

Rina Berti, chanteuse montréalaise qui fraie dans le monde du spectacle depuis quelques décennies. Toujours active aujourd’hui et… aussi le 31 décembre 2010 au restaurant Alpenhaus Elle a sa page web qui vous fournit une courte biographie agrémentée de plusieurs photos ainsi que sa discographie où ne figure pas la chanson que je vous présente une honorable version de « Stayin’ Alive » des Bee Gees.

Rina Berti – Viens dans mes rêves

The Bee Gees – Stayin’ Alive

Le nom de Suzanne Yvonne Henriette Maire Galopet ne vous dit sûrement rien et pas plus celui de Suzanne Gabriello, nom sous lequel elle fit carrière. Par contre, sachez que c’est pour elle que Jacques Brel aurait écrit « Ne me quitte pas », même si c’est lui l’aurait quittée. Sa spécialité en chanson : elle parodiait les succès des autres chanteurs comme « N’avoue jamais » de Guy Mardel ou encore «Mirza » de Nino Ferrer.

Suzanne Gabriello – N’avoue jamais ce que tu gagnes

Suzanne Gabriello – Z’avez pas lu Kafka

Les Sœurs Gallant, quatuor féminin du Nouveau-Brunswick, devient trio quand elles décident de poursuivre leur carrière à Montréal. Elles enregistrent quelques 45 tours sans trop de succès, mais elles travaillent surtout comme choristes pour d’autres chanteurs.

Les Sœurs Gallant – Quand reviendra le garçon

Les Insolences d’un téléphone ont hanté différentes stations de radio durant de nombreuses années que ce soit avec Tex Lecor, Yvan Ducharme et d'autres. L’instigateur des premières insolences serait Roger Drolet, animateur au poste CJLR de Québec au début des années 60.

Roger Drolet – L’éclabousseur

Une version de « Besame Mucho » datant de 1960, interprétée par Marcel Tessier, elle se retrouva en 26^e position au Palmarès du moment.

Marcel Tessier – Besame mucho

Valentine St-Jean, chanteuse française qui fit partie du Big Bazar de Michel Fugain. Elle enregistra d’abord en solo sous son vrai nom avant de la changer pour Vava.

Valentine St-Jean – Rien n’est plus triste que l’amour

Sophie Stanké est la fille d’Alain Stanké qui en plus d’être son père a été le père des « Insolences d’une caméra ». Sophie exerce le métier de comédienne depuis l’âge de 16 ans (je me demande où) et elle a commis quelques disques aussi.

Sophie Stanké – On court, on court

Gilles Rousseau était le chanteur des Hou-Lops. Comme bien d’autres avant lui, il entreprend une carrière solo à la dissolution du groupe en 1969 sans connaître le succès puisqu’il meurt prématurément (cirrhose du foie) en 1972 à l’âge de 27 ans joignant ainsi le « 27 Club » où il se retrouve en bonne compagnie avec les Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain pour les plus connus et encore Peter Ham (Badfinger), Brian Jones (Rolling Stones), Gary Thain (Uriah Heep), Dave Alexander (The Stooges), Alan Wilson (Canned Heat), Ron McKernan (Grateful Dead), Kristen Pfaff (Hole) et bien d’autres encore moins connus.

Gilles Rousseau ne peut s’empêcher de verser dans l’aversion en nous faisant une version de « You Made Me So Very Happy » de Blood, Sweet & Tears (No 2 au Billboard en 1969).

Gilles Rousseau – C’est ma faute

Blood, Sweat & Tears – You Made Me So Very Happy

Je n’ai pas d’informations à vous dévoiler sur les interprètes qui suivent pour des raisons d’état ou de secrets professionnels.

Henri Breyre – Bye bye love

Tony Valière – Embrasse-moi

Jean-Claude Hayer – Laisse-moi t’aimer

Olivier Sorel – Valérie

Olivia Estell – Vive les vacances

Jimmy Ondo – Faisons l’amour

Jean-François Couture – Les jeudis du groupe

Excusez-moi de ne pas avoir emballer chacun de ces cadeaux individuellement, je manquais de papier collant.

Sans thé, vous sentez-vous en santé?

Pour commentaires, opinions, requêtes, critiques, chialage, demandes spéciales et autres balivernes : eiffel50@videotron.ca

La famille Taylor

2010-12-05T00:27:00.006-05:00

C’est au début de l’année de 2004 que je me suis rendu compte que j’avais du p(a)in sur la planche en commençant à convertir en copeaux numériques mes quelques milliers de disques vinyles. Les choses allèrent rondinment jusqu’en juin 2008 quand ma femme remisa sa chaise de technicienne administrative. J’ai alors mis quelques tâches de côté et parmi celles-ci se retrouva le « ripage » de mes disques. J’en étais rendu à la lettre « S », pour être plus précis mon dernier disque ripé en juin 2008 était « I Remember Yesterday » de Donna Summer.

Il y a quelques semaines je me suis remis l’épaule à la grande roue et mes microsillons ont recommencé à tourner rond sur ma table tournante en bois rond pour aboutir cette semaine à la lettre « T » comme Taylor. Ce qui m’amène à vous parler brièvement de la famille du Dr. Isaac Taylor et de son épouse Gertrude, géniteurs de quatre zenfants de leur patrie bourés du talent de chanteur et j’ai nommé, du plus vieux au plus jeune : Alex (1947), James (1948), Kate (1949) et Livingston (1950). Il y a Hugh aussi, mais lui a préféré se taire. Je viens de riper les 6 disques de James et le seul de chacun des 3 autres.

Je ne vous ferai leur bio, vous pouvez facilement les trouver sur le net, mais je soulignerai cependant qu’Alex est décédé en mars 1993 à l’âge de 47 ans. Lors de l’enregistrement de 3^e disque, il se serait effondré dans le studio, victime d’une attaque cardiaque, il serait « past away » 5 jours plus tard sans reprendre conscience. Quand il a subi son attaque, il paraît qu’il en était à 5^e bouteille de vodka de la journée, chose qui n’était pas inhabituelle pour lui si on se fie à son frère Livingston.

Même si Kate et Livingston n’ont pas connu le succès de leur frère James, ils sont toujours actifs aujourd’hui. Kate, depuis le début de sa carrière en 1971 n’a enregistré que 6 disques tandis que Livingston en a 17 à sa discographie. James en a au moins deux douzaines.

Entre 1971 et 1988, James a vu 22 de ses chansons apparaître au Billboard dont un numéro 1 avec « You’ve Got A Friend ». Livingston a réussi à en placer 5 dans la prestigieuse revue sans pouvoir faire mieux qu’une 30^e position avec « I Will Be In Love With You ». Kate doit se contenter d’une 49^e place avec sa reprise de « It’s In His Kiss (The Shoop Shoop Song) avec l’aide de son frère James.

À l’écoute des interprétations de James et de Livingston, il est difficile de faire la différence entre les deux tellement leurs voix se ressemblent, et cette ressemblance n’est pas seulement vocale mais physique également.

James Taylor

Maintenant on écoute tout ce beau monde.

Alex Taylor – Payday

Alex Taylor – From A Buick Six

Kate & James Taylor – It’s In His Kiss

Kate Taylor – Ballad Of Well-Known Man

Kate Taylor – Where You Lead?

Livingston Taylor – Get Out Of Bed

Livingston Taylor – Truck Driving Man

James Taylor – Mud Slide Slim

James Taylor – Day Tripper

James Taylor – First Of May

James Taylor est un des rares chanteurs américains pouvant s’exprimer dans la langue de Molaire et il chante en frança itou.

James Taylor – Chanson Française

Mon ami le hasard m’a dirigé vers un autre Taylor pas parent avec la tralée d’avant puisqu’il est anglais de l’Angleterre. Toujours dans la lettre « T », j’ai deux disques du groupe américain « The Textones » que vous ne connaissez pas et qui ne vous manqueront pas plus que ça. Je suis quand même curieux et je voulais en savoir plus sur le leader, disons plutôt la leadeuse du groupe, Carla Olson. Je ne vous dis même pas ce que j’ai appris sur elle, parce à dire vrai j’ai rien lu qui vaille la peine d’écrire à sa mère. La seule chose qui a éveillé mon intérêt c’est une photo où on la voit avec un certain Mick Taylor. Je qualifierai Mick Taylor : guitariste de remplacement. À 19 ans, il se retrouve avec John Mayall et ses Bluesbreakers où il remplace rien de moins qu’Eric Clapton et Peter Green, pour être ensuite recruté en 1969 par le plus grand groupe rock de tous les temps, les Rolling Stones pour se substituer à Brian Jones. Il quitte les Stones en décembre 1974 suite à des problèmes de drogue et une certaine frustration musicale.

Il partice ensuite à différentes tournées avec entre autres : Alvin Lee, Jack Bruce, John Mayall, Bob Dylan, Billy Preston, Allman Brothers, Grateful Dead, Joe Walsh et… Dick Rivers. En 1979, il enregistre son premier disqu solo.

John Mayall & The Bluesbreakers – I Started Walking

Carla Olson & Mick Taylor – Sway

Mick Taylor – Leather Jacket

Maintenant que « my Taylors are rich », je me permets de vous dire : « Goodbye! »

P.S.: Excusez l'alignement des photos, pas pu faire mieux...

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Palma Reiz

2010-11-14T22:16:00.004-05:00

Comme je ne vous l’ai sans doute jamais dis, depuis quelques années j’essaie de récupérer toutes les pièces qui ont eu l’insigne honneur de siéger au « Palmarès Suprême » : le Billboard américain et ce, à partir de 1940. Environ 1500 n’ont pas encore répondu à mon « call » d’original en rut. Maintenant que j’ai un document contenant toutes les chansons étant apparues dans la « Fabuleuse Revue » depuis le tout début de sa publication en 1890, j’essaie de remonter le temps jusqu’à cette période. J’en trouve quelques-uns persil perlà…

Chose des plus regrettables, c’est que l’équivalent n’existe pas pour le p’tit peuple québécois (sic Pauline Marois). Affirmation pas tout à fait véridique.

Récemment, en faisant une recherche sur une chanson québécoise, le hasard (si on ne l’avait pas celui-là faudrait l’inventer) m’a conduit par la main dans un document en .pdf : « LES SUCCÈS DE LA CHANSON POPULAIRE AU QUÉBEC, selon des palmarès reconstitués, TOME I: PALMARÈS FRANCOPHONE 1949-2006 », compilé par Michel Gignac.

Évidemment ce n’est pas le Billboard mais c’est sûrement ce qui c’est fait de mieux (à ma connaissance) au Québec. J’imagine la somme de travail accomplie par Michel Gignac pour en arriver à ce résultat. Grosso modo, le document répertorie plus 10 000 pièces ou chansons parues au Québec qui ont eu le mérite de figurer sur différents palmarès tel qu’expliqué dans le document.

Voilà un document qui me servira mainenant de référence quand je causerai chanson québécoise zou française.

Je commence drette-là avec une chanson de Claude Blanchard, humoriste, comédien, acteur, animateur, chanteur et Nestor à ses heures. Une chanson datant de 1963 qui fit la 10^e position du Palmarès.

Claude Blanchard – Donne, donne

Si Claude Blanchard personnifia Nestor pendant quelques années au Québec, la France ne fut pas en resta avec le sien. Quand un cas comme dans l’autre, nous ne nous retrouvons pas devant de la « grande chanson ». Notre Nestor précéda le Nestor français de quelques années. Si le cousin français Nestor n’apparaît pas à notre palmarès, le nôtre y fait bonne figure avec deux numéros 1.

Québec : Nestor – Cé t’y assez fort

France : Nestor – À la pêche aux moules

Même si le nom d’Alain Breton ne vous dit rien, cette chanson de 1963 gravit péniblement le palmarès avec une médiocre 30^e position.

Alain Breton – C’est le bossa nova, Jocelyne

Une chanson au rythme disco parue en 1979 interprétée par ce que je me plais à appeler : I.I.N.N. (Illustre Inconnu No Name).

Nelson Pagé – Viens que je t’embrasse

Un groupe français des années 80 qui sonnait « sixties ».

Alex & les Lézards – Martine

Sur les trois chansons de Christiane Breton apparaissant au Palmarès francophone, c’est en 1965 que sa chanson « Tu n’es plus là » obtint le plus de succès avec une 3^e place.

Christiane Breton – Tu n’es plus là

Bribosia. Gerry de son prénom. D’abord membre leader du groupe des années 60, les Misérables, on le retrouve sous différents chapeaux depuis ce temps-là : garage, rock, yéyé, disco. Je retiens de lui sa contribution dans le groupe Montreal Sound et leur pièce « Music », une des mes chansons disco préférées. Je viens tout juste de faire une recherche avec Google pour cette chanson et j’y apprend qu’un remix de cette pièce a fait le palmarès disco du Billboard en 1977. Pendant 6 semaines elle s’est accrochée à la 7^e. Je vous propose les deux versions.

Les Misérables – Vivre avec toi

Montreal Sound – Music

Montreal Sound – Music (Remix)

Bribosia – Tout croche

Shari Chaskin>, chanteuse québécoise, née à Montréal mais vivant à Calgary depuis 1993. En 1985, sa chanson, une version française de « I Just Call To Say I Love You » de Stevie Wonder, grimpa jusqu’à la 28^e place du Palmarès.

Shari Chaskin – Je vis, je dis, I love You

Caroline Chasseur es-tu la même personne que l’on retrouve sur la page web « Première Scène »?

Caroline Chasseur – Je ne sais pas ce qui m’attend

Durant l’année 1960, cette chanson de Gérard Desmarais est demeurée au palmarès pendant 20 semaines culminant en 3^e position.

Gérard Desmarais – Baciare, baciare

Pour Nicole Dion, malgré son nom de famille qui me semble familier en me rappelant quelqu’une dont j’oublie le nom, c’est le néant.

Nicole Dion – Ma chaumière au soleil

Guy Harvey était le p’tit gros des Gendarmes, groupe fort populaire dans les années 60. En solo, ce fut une autre histoire, un succès modeste avec la chanson « Sans le comprendre » en 1978, une 24^e position au palmarès.

Guy Harvey – Sans le comprendre

La petite Manon Harvey a-t-elle des liens consanguins avec le précédent? Elle nous fait une autre version de « All I Have To Do Is Dream ».

Manon Harvey – Pendant les vacances

Je vous ai déjà causé de Gene Williams. Il était membre de Gene & The Notes avant de faire carrière en solo. Si le disco ravageait les discothèque en 1975, Gene Williams nous invite à danser le rythm and blues.

Gene Williams – Viens danser

Le trio Paul & Paul vous sonne sûrement quelques cloches. Je résume : Claude Meunier, Serge Thériault et Jacques Grisé.

Paul & Paul – Bonjour Huguette

Je croyais avoir affaire à une chanteuse en achetant le 45 tours de Mandarine, mais je me retrouve plutôt avec un trio français. Je n’ai aucune information sur le groupe, mais deux copies de leur 45 tours « Vivre ta vie » sont à vendre sur « MusicStack » : une à 105,20$ et l’autre à 83,82$. The price is right???. J’ai payé la mienne 25 cennes bonyenne!

Mandarine – Va vivre ta vie

Carole Laure, on connaît bien… Carol Laurie, on connaît pas…

Carol Laurie – L’album de ma vie

Je termine avec un artiste qui n’a pas levé comme un gâteau manqué et qui doit se dire que la vie c’est pas de la tarte.

Richard Latarte – Je m’en fou (C’est ainsi que le titre est orthographié sur le disque).

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SPM

2010-10-30T22:48:00.002-04:00

Après le syndrome de l’écran blanc, je suis touché par le syndrome pré-mensuel. Je souffre et mon cœur saigne de ne pouvoir me faire plus présent. Le vice de la paresse me gagne et la paresse n’est-elle pas la mère de tous les Elvis (morts ou fifs)?

L’aimes-vous s’t’elle là? Moi je l’aime bien Stella. Petite chanteuse française qui commença à enregistrer en 1963 à l’âge de 13 ans et connut une certaine notorité en France jusqu’en 1969. Au début des années 70, elle rejoint le groupe de son mari : « Magma ».

Stella – C’est chanter que je préfère

Les Trois Clefs, groupe québécois formé au milieu des années 50, fut probablement notre premier groupe à interpréter du rock and roll original.

Les Trois Clefs – Le rock’n’roll du samedi soir

Les Trois Clefs – Ah! Oui je l’aime tant

Les 4 Barbus doivent-ils leur nom au fait qu’ils étaient barbus ou se sont-ils laissé pousser cette pilosité pour justifier leur nom? Le groupe fut formé en 1938 sous de « Quatuor vocal des Compagnons de Route et leur carrière se termine en 1969. Tous les membres de ce groupe chantent maintenant dans la Chorale Céleste (autrement dit, ils sont tous mourus).

Les 4 Barbus – Les Beatles de 40

Je vous ai déjà révélé que ma mère me chantait « La prière du mendiant » dans mon enfance. J’ai mis en ligne une version de cette chanson par le jeune Michel Rodrigue. Récemment, j’ai reçu un courriel d’une personne me demandant si j’avais la version d’André Breton. J’avais répondu que je ne l’avais pas. Il y a plusieurs semaines je fouillais dans mes vieilles cassettes et je suis tombé sur une d’André Breton. Cette cassette appartenait ma mère. J’en ai littéralement hérité à sa mort et la « Prière du mendiant » s’y trouvait. Comme j’ai égaré le courriel de la personne qui la cherchait, je la joins à ce message.

André Breton – La prière du mendiant

En 1966, une bizarrerie musicale parvient à atteindre la 3^e position du Billboard, tout en ne restant que 5 semaines. Cette chanson, « They’re Coming To Take Me Away, Ah-Haaa! », était interprétée par un artiste nommé Napoleon XIV, surnom qui cachait un certain Jerry Samuels. La chanson fut bannie des ondes parce qu’on prétendait qu’elle se moquait des malades mentaux. Au fil des années la chanson fut souvent reprise par différents artistes, intégralement ou adaptée différemment, et en français.

L’Empereur – Ils finiront par m’enfermer

Napoleon XIV – They’re Coming To Take Me Away, Ah-Aaah!

Zouzou, une autre de ces chanteuses mineure qui fut aussi mannequin et actrice. Elle fut même la petite amie de Brian Jones des Rolling Stones. Pourquoi Zouzou au fait? Il paraît qu’elle zézaillait. Ça paraît pas quand elle chante…

Zouzou – Demain

Je ne me souviens pas où j’ai trouvé cette chanson de Frédéric? Est-ce le même Frédéric de Nicole & Frédéric? Mister Réboul Degum.

Frédéric – Je me souviens

Deux autres versions, par des artistes français, de la chanson de Gerry & The Pacemakers, « It’s Gonna Be Allright » (23^e place au Billboard en 1966), déjà reprise au Québec par les Hou-Lops et Claude & les Parasites.

Patrick Samson & les Phéniciens – Tout ira très bien

Noël Deschamps – Tout ira très bien

Serge Bergeron, chanteur inconnu qui demeurera inconnu?

Serge Bergeron – L’amour en français

Denise Brousseau, chanteuse de Québec née en 1945 a enregistré une dizaine de 45 tours, mais pas de microsillon…

Denise Brousseau – J’ai peur

Eonz, groupe typique des années 90, formé à Alma en 1989, dont la carrière s’étant sur une dizaine d’années.

Eonz – Chauffe soleil

D’apres son accent et le titre de sa chanson « Rocking sagouine », Normand Girouard serait-il un acadien, même si ce disque a été produit par le québécois Denis Champoux.

Normand Girouard – Rocking sagouine

Un groupe français faisant très psychédélique américain sur leur 45 tours de 1968.

Les Hamsters – Flower power

Connaissez-vous Sylvie Héneault? Eh no! Une seule face chantée sur son 45 tours, sur la face B on ne retrouve que la trame musicale de sa chanson composée par Phil George, Christine Chartrand et Sylvie elle-même.

Sylvie Héneault – Je ne serai plus là

Terminaisons avec Bobinette. Ceux de mon âge ont tous tripé sur Bobinette, peut-être même fantasmé. Nous étions bien jeune à l’époque et on ignorait qui manipulait cette marionnette : une certaine Christine Lamer qui en ferait refantasmer d’autres au début des années 80 en devenant Marisol. Christine Lamer enregistra une chanson en 1983, une version de « Midnight Blue » de Louis Tucker, une piètre 46^e place au Billboard en 1983.

Christine Lamer – Rêve en bleu

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Les Introuvables, volume 19

2010-10-05T21:49:00.002-04:00

Les Introuvables sont de plus en plus introuvables. Heureusement je les ai tous… Le volume 19 était un bon cru, j’ajouterais même crûment, un très bon crû, qui l’eut crû, Lustucru. Tellement que j’aurai de la difficulté à en mettre que trois comme à mon habitude.

Aucune information sur les Sélects. Leur chanson est créditée à un duo de compositeurs (Séguin – Lauzier) que je suppose être deux membres du groupe.

Les Sélects – Les voyages de l’amour

Rien non plus sur les Nobels qui n’ont qu’un seul 45 tours à leur actif, sorti en 1966 et sur lequel ils font une reprise de « Hanky Panky » de Tommy James & the Shondels, déjà reprise au Québec par la sauterelle à Tony Roman qui contrairement aux Nobels en fit un grand succès. Sur les trois versions, je donne mon vote aux Nobels et ce qui ne gâte rien elle est remixée en stéréo.

Les Nobels – Hanky panky

Tony Roman – Handy panky

Les Del-Hir, groupe de Québec ont gravé quatre 45 tours en 1965 et 1968. Ce groupe a connu de nombreux changements de personnel et ont compté dans leur rang un certain Claude Atkins, ex-Million-Airs. Ici ils reprennent un succès mineur du groupe Cookie & His Cupcakes, « Mathilda », une timide 47^e place au Billboard en 1959.

Les Del-Hir – Mathilda

Cookie & His Cupcakes – Mathilda

Les Trixons, groupe de Jonquière dont la création remonte au début des années 60 pour se conclure en 1970. Durant leur existence, deux 45 tours sont nés. 4 titres originaux bien dans le ton de l’époque yé-yé.

Les Trixons – Ce qu’il me reste à faire

Pour terminer ce volet « Introuvables ». Nicole & Frédéric, duo formé de Nicole Martin (oui, oui, la Nicole Martin) et Frédéric Boudreau. À la dissolution du duo dû au manque de succès, Nicole Martin sortit un 45 tours sous le nom de Zerra. Parlant Zerra… Récemment j’ai reçu un courriel de quelqu’un m’informant que justement Nicole Martin est à la recherche d’une chanson se retrouvant sur ce 45 tours, « Je vais me marier ». Si quelqu’un avait cette pièce, elle ferait le bonheur de Nicole qui n’a pu retrouver la bande originale (je suppose). Cette chanson se retrouvera sur une compilation que Mme Martin prépare. Évidemment la chanson devra être de bonne qualité. Donc Nicole et Frédéric ont mis cette chanson sur le marché en 1967, il s’agit d’une reprise de la chanson « Bowling Green » des Everly Brothers qui réussit à faire un timide « Top 40 » en 1967 sur le Billboard avec une 40^e position.

Nicole & Frédéric – Quand on est amoureux

Everly Brothers – Bowling Green (No 40 au Billboard en 1967.

Comme je n’ai pas eu le temps de préparer le pot-pourri de ce volume des Introuvables, j’ai décidé de piger au hasard dans mes chansons anglaises et je suis tombé d’abord sur un certain Tony Perkins et sa chanson « Rocket To The Moon ». Comme ce chanteur m’était inconnu j’ai lancé une recherche… et là, surprise!!! Ce Tony Perkins n’est nulle autre que le grand acteur, Anthony Perkins, dont j’ignorais totalement ce talent de chanteur. J’ai quelques autres chansons de lui et une d’elle, « Moonlight Swim » a fait le Billboard en 1957 en récoltant une respectacle 24^ième position. Et cerise sur le sundae, je m’aperçois qu’une de ses chansons est en français, « Abracadabra ». On dirait qu’il voulait faire une différence entre son métier d’acteur et de chanteur en modifiant son prénom d’Anthony en Tony. Anthony Perkins est décédé en 1992 du sida. Sa femme, Betty Berenson a connu un destin tragique elle aussi. Elle était dans un des avions qui frappa le World Trade Center, le 11 septembre 2001.

Anthony « Tony » Perkins – Rocket To The Moon

Anthony « Tony » Perkins – Moonlight Swim

Anthony « Tony » Perkins – Abracadabra

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